Instituto de Arte e Cultura Garatuja

A importância dos patrocínios municipais.

2011-10-27T05:56:00.000-07:00

A 6⁰ Mostra de Arte Infantil do Garatuja é resultado de nosso projeto como Ponto de Cultura e está sendo realizado através da Secretaria de Estado da Cultura e do Ministério da Cultura. Os Planos de Trabalho dos projetos culturais são elaborados para aprovação em edital público. Embora previstos, com anos de antecedência, alterações acontecem pela própria natureza das ações, pois a cultura é dinâmica, além das despesas serem maiores que as que foram inicialmente previstas. Um bom exemplo foi a mostra paralela do aluno Gabriel Ferreira. Quando planejamos as atividades do projeto fizemos baseados num perfil pré-estabelecido de crianças que seriam beneficiadas, nosso público-alvo são alunos de escolas públicas. Durante a execução surgiu a necessidade de realizar um trabalho mais detalhado com o Gabriel, não previsto anteriormente. Daí a importância dos patrocinadores locais. Foram eles que cobriram essas pequenas despesas não previstas, como materiais de registro, figurinos e molduras excedentes, salgados para o coquetel, transportes, etc.

Detalhe das logomarcas empregadas

É de primordial importância a participação dos comerciantes locais, num apoio que fortalece as iniciativas do Município demonstrando a credibilidade de suas empresas junto à projetos de reconhecimento estadual e nacional. Ressaltamos a importância de ações como essa, porque vai além de meras relações comerciais, mas a troca e identificação com as propostas do Garatuja. É o que buscamos e sempre contamos com as empresas da cidade. Agradecemos especialmente neste evento à Droga Rio, Atilux, Viação Atibaia São Paulo e Plano San Marco. O Garatuja agradece também a parceria com a Prefeitura de Atibaia, pelo apoio logístico, utilização de equipamentos públicos, como o Centro de Convenções, transporte de materiais, funcionários, infra-estrutura, equipamentos e serviços de luz e som. Entendemos que todas as iniciativas culturais realizadas na cidade mereçam ter tratamentos iguais.

Abertura da 6 Mostra de Arte Infantil do Garatuja

2011-10-26T06:12:00.000-07:00

Mary Uchinaka, presidente do Garatuja, Élsie Costa, Antonieta
Dertkigil da Unidade de Fomento da Secretaria de Estado, Márcio
Zago e Valério Benfica do Ministério da Cultura.

Dia 30 de setembro aconteceu no Centro de Convenções Victor Brecheret, em Atibaia, a abertura da 6 Mostra de Arte Infantil do Garatuja. Estiveram presentes Valério Bemfica, representante do Ministério da Cultura, Antonieta Jorge Dertkigil, da Unidade de Fomento e Difusão de Produção Cultural, da Secretaria de Estado da Cultura de SP, o Secretário de Cultura de Atibaia Edson Antônio Gonçalves além de alunos, pais de alunos e simpatizantes do Garatuja. Nossos homenageados foram Jeanne Rabaneda Lopes Smid, Célio Turino e Mary Uchinaka. Claro que muitos outros colaboradores poderiam constar nessa lista, mas a escolha veio depois de uma reflexão, em que se levou em conta a efetiva existência do Garatuja. Vivemos num sistema capitalista e a sobrevivência de qualquer atividade, seja ela puramente comercial, seja cultural e artística passa necessariamente pelos recursos financeiros. Logo no início da década de oitenta, quando começávamos nossas atividades, por várias vezes pensamos em parar e tentar outra coisa. Os alunos pagantes eram insuficientes para cobrir as contas de aluguel, água, luz, telefone, além da sobrevivência diária, etc. Nesses momentos surgia a Jeanne, que na época mantinha a escola Monteiro Lobato, e através de sua influência encaminhava ao Garatuja vários alunos. Seu pai, o Diogo, era quem trazia as crianças para realizar a matrícula e depois para as aulas. Por anos seguidos seu Diogo trouxe a perua cheia de novos alunos para o Garatuja. Assim conseguíamos aliviar a pressão familiar e garantir mais um ano de existência. Mesmo com alunos pagantes, até a pouco tempo o Garatuja fechou no vermelho. A saída era complementar com outros recursos que conseguíamos como Programador Visual, Publicitário e até Marceneiro. Numa imagem simbólica, foi a Jeanne que, sem saber e sem esperar nada em troca, regou a frágil plantinha, no seu período mais crítico. Célio Turino é o mesmo caso. Quando, há cinco anos atrás, o Garatuja estava extremamente fragilizado e prestes a fechar suas portas (mais uma vez por falta de grana), em função de uma equivocada ação cultural realizada pela oficialidade local, foi o Célio Turino que, também sem saber, nos trouxe a esperança de dias melhores, com o mérito da efetivação do Programa Cultura Viva, o maior programa de cultura já feito no Brasil e agora modelo para o mundo.

Marina Siqueira (de Barquinho), Roberta Forte,
o Secretário de Cultura de Atibaia
Edson Antônio Gonçalves e Gabriel Abgair.

Os Pontos de Cultura e o Programa Cultura Viva revolucionaram a forma de gerir o dinheiro destinado à cultura. Hoje os recursos públicos chegam a locais e entidades marginalizadas até então. O Garatuja, através de concorrido edital público, tornou-se Ponto de Cultura e com isso novos horizontes foram abertos. Pudemos ver que não estávamos sozinhos e nem que nosso trabalho era insignificante, como nos querem crer. De forma também simbólica, com o Ponto de Cultura, o Garatuja, já árvore crescida pode ser liberto do apertado vaso no qual estávamos confinados e ganhamos a terra, nas mãos de Célio Turino. Nossa terceira homenageada é a Mary. Amiga e companheira de todas as horas. A pessoa mais importante do Garatuja desde que viramos Instituto. Além de Presidente, a Mary se envolve se corpo e alma, nos momentos bons e ruins, como imaginamos deveriam ser os verdadeiros amigos. Na placa, que entregamos aos homenageados, somente uma frase: O Garatuja agradece pela generosidade. Na abertura, que aconteceu no palco do centro de Convenções, o público pode ver parte do resultado de dois anos de trabalho realizado com crianças da região, com idades entre 5 a 15 anos e estudantes de escolas públicas vindas de diferentes bairros. Participaram do evento aproximadamente cinqüenta crianças e jovens. Ao todo foram mais de cento e cinquenta participantes do Projeto Garatujas e Cambalhotas – Registro e Documentação da Arte na Infância. Esse projeto prevê a sistematização e difusão do trabalho desenvolvido no Garatuja a quase três décadas. No palco apresentação da Ludodança e Brinquedos Cantados com esquetes como: Viva Brinquedo Vivo, Tutu Marambá, trechos recriados de Visível in Visível, além de exibição de animações realizadas no projeto. Tivemos também a apresentação do Coral Percussivo do Garatuja, trabalho desenvolvido por Roberta Forte na oficina de musicalização e canto coral, com preparação corporal de Élsie da Costa, além de performance com alunas e ex alunas do Garatuja no saguão de exposição. O que mais nos deixou felizes foi a presença dos representantes do Ministério da Cultura, da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e da Prefeitura de Atibaia. É muito pertinente que pessoas com poder de atuação nas politicas culturais vejam de perto o trabalho, fora de escrivaninhas, de forma a criar novas ações que projetem as iniciativas para frente, ampliando os espaços de atuação. Para nós o Ponto de Cultura, não é somente uma iniciativa de transferência de recursos ou de saberes. Estamos comprometidos com uma proposta de maior abrangência participativa, o que nos diferencia atualmente dos cursos anteriores voltados à alunos particulares. Nosso público alvo mudou consideravelmente. Estamos mergulhados em outro tipo de comprometimento onde a arte exerce seu papel social ampliando fronteiras, além do limite de uma elite, sem que esta se desagregue do processo. O que mudou para o Garatuja ao se integrar no Programa Cultura Viva, foi a visão da atuação em rede, com as TEIAS regionais, a comunicação que nos insere no contexto de um mundo que muda dia a dia via internet. Sabemos exatamente o nosso lugar na imensidão desse País, num processo cultural que considera, que o investimento na diversidade de processos contemporâneos, para além do campo acadêmico, é que vai possibilitar a excelência das ações na cultura no país como um todo, e não só em partes das grandes metrópoles.

Integrantes, colaboradores, alunos e ex alunos do Garatuja

Um Jeca em Atibaia completa quinze anos

2011-10-23T08:18:00.000-07:00

Continuando a garimpagem no Garatuja achei e ressuscitei o curta metragem Um Jeca em Atibaia, de 1996. Cabem aqui algumas considerações. Até a data de sua realização não havia a facilidade dos atuais meios digitais de captação, e principalmente, de tratamento de imagens. Dava um trabalho danado fazer filme. O que havia era o vídeo VHS que exigia equipamentos sofisticados, conhecimentos técnicos e elevado custo financeiro, ficando restrito a poucos. O Super-8 ainda se mostrava uma opção viável e vivia um período de renascimento e expansão. O Jeca foi realizado nessa bitola. Foi o primeiro filme resultado de oficina feito em Atibaia, aliás, oficina de cinema era novidade até para muitas cidades grandes na época. Anos antes, Collor e sua desastrosa política cultural havia acabado com o cinema nacional e qualquer tentativa de revitalização na área era bem vinda, daí a grande repercussão que a oficina alcançou. A iniciativa de trazer essa oficina pra Atibaia foi minha. Desde jovem me interessava pelo Super 8 (lembro-me da minha empolgação ao assistir filmes que passavam no programa Ação Super 8, da TV Cultura) e foi somente em 1983 que consegui a primeira filmadora. O Garatuja estava começando suas atividades e pretendia aprender a usá-la para fazer animações com as crianças. A idéia só se concretizaria treze anos depois...mas voltando ao Jeca: Em 1996 a Élsie era Coordenadora de Cultura e através da Prefeitura foi realizado o projeto História do Cinema Brasileiro, iniciativa da Secretaria de Estado da Cultura de SP. No evento, além da oficina, aconteceram exposições de fotos e cartazes, exibições de filmes e vídeos, cinema comentado, lançamentos, palestras e bate-papo com Tizuka Yamazaki, César Memolo Jr, Carlos Reichenbach e André Carneiro. André Carneiro esteve presente por ocasião da telecinagem dos filmes Solidão, A Briga e outros realizados na década de cinqüenta, e que estavam a anos depositados no Museu Municipal em formato 16 mm. Nesse evento aconteceram as primeiras homenagens àqueles que tiveram influência no cinema em Atibaia, também por sugestão minha: Cesar Mêmolo, Andrë Carneiro, Tizuca Yamazaki, Lázaro Chiocchetti, Juvenal Alvim e Euclides Sandoval. As homenagens antecederam a peça Dona Doida interpretada por Fernanda Montenegro. Voltando ao assunto da Oficina de Cinema, para viabilizá-la dentro da programação da Prefeitura, foi necessário encontrar profissionais dispostos a enfrentar uma maratona burocrática. Através de anúncio no jornal , sobre um curso de cinema Super 8 que aconteceria em São Paulo, cheguei ao Marcos Fontana e Sérgio Concílio, fotógrafo e diretor respectivamente, e mais tarde conheci a Elza Corsi. Foram eles, através da produtora Cinema 8-16-35 que realizaram as oficinas em Atibaia. Quase cinqüenta pessoas foram selecionadas, entre as mais de duzentas inscrições. Os participantes foram divididos em diferentes áreas: atores, produtores, fotógrafos, iluminadores, etc. O roteiro surgiu quase naturalmente, pois havia a presença de João Carlos dos Reis, que era a cara do Mazzaropi. Foi um momento único, de muita efervescência cultural na cidade. Nesse clima cogitou-se a criação de um Núcleo de Cinema voltado as pequenas bitolas, muito por sugestão de pessoas que já militavam na área, e que aqui estavam, vindos de Campinas, São Paulo e Rio Grande do Sul.

O impulso maior veio de Carlos Reichenback, que apoiou a idéia e ressaltou a importância de se atuar de forma independente e com propostas novas: assim nasceu o NUCA - Núcleo de Cinema de Atibaia. De vida curta, mas bastante profícua, o NUCA chegou a realizar várias mostras de filmes Super 8 na cidade, numa delas exibindo somente filmes selecionados no Festival de Gramado. O Festival de Gramado foi por muito tempo a maior vitrina do cinema Super-8 no país. As mostras de Atibaia passaram a acontecer também em Campinas, gerando mais tarde a Mostra de Cinema Super-8 de Campinas, que se manteve por vários anos (tenho conhecimento até a 10 edição). A publicação de CINEMAGIA, um jornalzinho sobre cinema independente, também foi trabalho do NUCA. Fizemos ainda o vídeo Todos os Fogos, cuja única cópia se perdeu. É bom lembrar que no mesmo período aconteceu outro fato importante relacionado ao cinema local. Foi a intervenção da Prefeitura, através da insistência do Diretor de Cultura na época, Gilvan Elias Pereira, para manter a única sala de exibição da cidade, que por pouco não se transformou em mais um local de comércio comum. Lembro-me que depois de várias tentativas: da concessão a cineclubes, ao aluguel para empresas cinematográficas comerciais, a Prefeitura optou pela responsabilidade de dividir o aluguel do imóvel com a Empresa São Luis, através de licitação, que assumia assim o compromisso das exibições. Dessa forma o cinema foi reformado e o pequeno palquinho existente foi ampliado. Com isso a cidade ganhou também um espaço cênico, aproveitando o excelente projeto acústico já existente do Cine Atibaia, que passou a chamar Cine-teatro Atibaia. Nessa época Atibaia não dispunha de nenhum espaço para apresentações de teatro e dança. A qualidade dos filmes exibidos e da projeção era uma exigência de contrato, destacando a obrigatoriedade de exibição de filmes nacionais. O Departamento de Cultura tinha acesso ao espaço uma semana a cada mês, para eventos e programações por ela realizada. É bom lembrar que nesse periodo eram quase inexistentes o repasse de verba da cultura para os municípios, rarissimos os projetos encaminhados pela Secretaria de Estado ou Ministério da Cultura, e o que se contava eram com parcos recursos municipais disputados palmo a palmo com outras Secretarias. Hoje o Cine Atibaia ainda é o único espaço exibidor da cidade. Anos mais tarde esse acordo foi bastante criticado pela oficialidade local, que infelizmente não demonstrou sabedoria suficiente para fazer uma análise dentro do contexto histórico, e preferiu a superficialidade da crítica rasa, buscando somente desqualificar gestões passadas, visando interesses eleitorais (e pessoais). E já que estou pondo alguns pingos nos ís, vale a pena ressaltar que embora não conste em nenhum crédito, o Garatuja teve papel fundamental na realização dessa oficina e conseqüentemente do curta. Muito da infra-estrutura empregada em sua realização foi dada pelo Garatuja: do espaço físico ao telefone. Sem cobrar nada por isso. O Garatuja poderia perfeitamente receber, pelo menos, os créditos como realizador no filme. Não permiti, pois achava (e continuo achando) que isso caracterizaria promoção pessoal, tendo a Élsie, minha esposa, como Coordenadora de Eventos da Cultura e posteriormente Diretora de Cultura. Quanta ingenuidade, se comparada aos dias atuais, onde artistas se promover através de cargo público é prática corriqueira. Abaixo o vídeo.
Márcio Zago

Gondwana Brasil no Garatuja

2011-10-21T04:44:00.001-07:00

Em setembro registramos o trabalho da Banda de Rock Progressivo Gondwana Brasil. Formado pelo Antônio Celso Monteiro da Costa, mais conhecido por Nêgo, e seus filhos Guilherme e Léo, a banda faz um som da maior qualidade. Segundo eles A Gondwana Brasil oferece o melhor do Rock'n'Roll, com qualidade e características únicas. Nascida em 2003, em Atibaia/SP, a banda passou por transformações significativas, até se consolidar. As músicas selecionadas variam entre famosos clássicos do rock, baladas e canções com requintado arranjo acústico. A performance explora a riqueza e variedade de sensações que este tipo de música proporciona. O Nego, pra quem não sabe, é irmão da Élsie e tem formação em violão clássico. Maiores informações podem ser acessadas em http://www.youtube.com/user/GONDWANABR
http://pt-br.facebook.com/gondwanabr
http://gondwanabr.blogspot.com/
Viva a experiência do bom e velho Rock'n'Roll!

Premiação de Davi Veroneze no Salãozinho de Humor em Piracicaba

2011-10-07T10:40:00.000-07:00

Criançada premiada no Salãozinho de Humor de Piracicaba

Dia 08 de outubro aconteceu a premiação do Salãozinho de Humor de Piracicaba, onde o aluno do Garatuja, Davi Veroneze, ganhou segundo lugar na categoria 11 a 14 anos com duas caricaturas. O Salão de Humor de Piracicaba é o mais importante evento do gênero realizado no Brasil e está entre os melhores do mundo. Modelo e referencia para inúmeros outros festivais, o de Piracicaba tem como diferencial sua história e a qualidade gráfica dos trabalhos selecionados. Bastante disputado (esse ano foram mais de quatro mil inscrições e somente trezentos trabalhos escolhidos), o Salão de Piracicaba tornou-se porta de entrada para quem pretende atuar na área. Lembrando que o Salão já revelou talentos como Chico Caruso, Laerte, Angeli entre outros. O Salãozinho esta na nona edição e procura abrir espaço para a participação de crianças menores de quatorze anos. Em Piracicaba é realizado junto às escolas um trabalho de capacitação de professores buscando quantificar a qualificar a participação de jovens e crianças no evento. A participação do Davi ocorreu em função do estímulo dado pelo Garatuja que procura, além de ensinar, envolver os participantes no meio artístico. Diversas vezes integrantes de nossas oficinas foram a festivais e apresentações artísticas em diferentes áreas, como recentemente no Anima Mundi. Para essa premiação, além da família de Davi Veroneze, participaram alunos, pais de alunos, professores, convidados e membros da diretoria do Garatuja que foram prestigiar o evento. O júri de seleção e premiação foi composto por Marilu Trevisan, Amaury Ribeiro e Danilo de Angeli. Participaram da solenidade no Engenho Central, em Piracicaba, a Secretária Municipal da Ação Cultural Rosângela Camolese, o presidente do 38º Salão Internacional de Humor Adolpho Queiroz, o diretor do CEDHU( Centro Nacional de Documentação, Pesquisa e Divulgação do Humor Gráfico de Piracicaba ), Eduardo Grosso, a diretora das oficinas pedagógicas da Diretoria de Ensino Elaine Brancalion e Elaine Galani da Secretaria Municipal de Educação de Piracicaba. Para a Secretária Municipal da Ação Cultural Rosângela Camolese, o 9º Salãozinho de Humor entra para a história, pelo grande número de trabalhos recebidos e pela qualidade atestada pelos organizadores. “Recebemos para a edição desse ano 1.800 trabalhos, o que é um número bastante alto. Esperamos que esses jovens talentosos continuem produzindo trabalhos, para que no futuro, possamos ver suas obras na mostra principal do Salão de Humor, como já aconteceu com outros jovens artistas”. Segundo o diretor do CEDHU, Eduardo Grosso, há trabalhos que se destacam e já apontam para um amadurecimento artístico, o que aponta que alguns participantes têm futuro nas artes gráficas e poderão no futuro, pleitear a participação em grandes salões, como é o caso do jovem Igor Bragai, de 14 anos, que expôs muitos anos no salãozinho e em 2011 já teve um trabalho selecionado para o 38º Salão Internacional de Humor de Piracicaba. “É importante incentivarmos o surgimento de novas gerações nas artes gráficas, pois são essas gerações que irão expor trabalhos nos grandes salões no futuro”. O Instituto Garatuja agradece a Secretaria de Cultura de Atibaia, na pessoa do Diretor de Cultura Edson Antônio Gonçalves pela condução que fez o translado até Piracicaba. Maiores informações: http://salaodehumor.blogspot.com/2011/10/semac-premiou-os-vencedores-do-9.html

Garatuja realiza Mostra de Arte Infantil no Centro de Convenções

2011-09-24T14:18:00.000-07:00

A 6^a Mostra de Arte Infantil do Garatuja apresenta resultados do projeto Garatujas e Cambalhotas: Registro e Documentação da Arte na Infância, premiado como Ponto de Cultura, através de edital público da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo em parceria com o programa Mais Cultura Ministério da Cultura. A Mostra também fará uma retrospectiva dos quase 30 anos ininterruptos de trabalho com crianças feitas pelo artista plástico Marcio Zago e pela pesquisadora em dança e culturas populares Élsie da Costa. A abertura da Mostra acontecerá no auditório do Centro de Convenções Victor Brecheret dia 30 de setembro às 19h, com a Mostra de Dança de Canto Coral para convidados. A dança, coordenada por Élsie da Costa, inclui trabalhos das oficinas do projeto realizado com crianças de 4 a 14anos e retrospectiva de trabalhos anteriores. Da oficina de musicalização e canto coral, surgiu o Coral Percussivo do Garatuja coordenado por Roberta Forte. A Mostra, com quase quatrocentos trabalhos feito pelas crianças, ficara aberta de 3 a 22 de outubro para visitação livre e com visitas monitoradas para grupos de estudantes, previamente agendadas e acompanhados de professores que queiram desenvolver seus alunos nas artes plásticas e visuais. A exposição contará com trabalhos de diferentes áreas de atuação desenvolvidas há muitos anos pelo Garatuja como: gravura, fotografia, marcenaria, animação e outros. Haverá ainda uma parte dedicada à retrospectiva, com trabalhos das décadas de oitenta e noventa, além de peças produzidas a partir de outros projetos desenvolvidos pelo Garatuja. Uma máquina fotográfica gigante, feita de madeira, será montada no saguão do centro de Convenções, onde a criança poderá entrar em seu interior e conhecer por dentro uma máquina fotográfica. É uma experiência única em Atibaia, para que estudantes, professores de ciência e de física possam, através desse objeto, vivenciar o processo da formação da imagem presente em toda câmara escura. Na gravura estarão expostos trabalhos realizados em calcogravura, monotipia e xilogravura, essa última, impressa em papel artesanal confeccionado pelas crianças. Presentes ainda painéis coletivos e objetos construídos de madeira na oficina de marcenaria. Na abertura e durante o decorrer da exposição serão exibidos algumas animações realizadas por crianças do Garatuja. Essas exibições podem ser agendadas para as visitas monitoradas que faremos com escolas da região. Na mostra de dança as Brincadeiras Cantadas e Danças Brasileiras foram temáticas recorrentes nas oficinas do projeto. Várias delas as crianças já não conheciam mais, e serão mostradas cênicamente em Viva Brinquedo Vivo, de 2010 e 2011. A Ludodança, sistema próprio de ensino da dança desenvolvido por Élsie desde 1981, está no programa, com remontagem de propostas representativas das quase tres décadas de atuação na prática infantil de dança. Envolucros, criado em 1984 foi apresentado como performance na 3^a Mostra de Arte Infantil do mesmo ano. Um extrato de cenas, do espetáculo Visível In Visível, criado com experimentação de várias crianças e materiais de contato, em 1990, tem como temática o que se transforma no corpo-mente-espírito, invisível para os olhos, com inspiração nas crianças e na obra O Olho e o Espírito, de Merleau Ponty. É ele quem diz: Pensar é ensaiar, operar, transformar, sob a única reserva de um controle experimental. Tutu Marambá foi proposto em 2001, tocando temas do sono, medos e do afeto na infância. Dona Iselda Tecedeira, criado em 2011, aborda a cultura do tecer, utilizando-se de dinâmicas das danças tradicionais brasileiras, que formam desenhos no espaço sugerindo as tramas e os trançados, enfatizando as culturas tradicionais das diferentes maneiras de tecer, colocando como uma referêcia de “herói”, as tecelãs, como Dona Iselda Zago de Castro, que confeccionou os crochês presentes nos figurinos da dança, as rendeiras de Florianópolis e da região norte-nordeste do Brasil, as tecelãs do Vale do Ribeira, do centro e centroeste do Brasil e as bordadeiras de Richelieu, motivando as participantes a percever e valorizar a arte manual. O Coral Percussivo, surgiu das oficinas de musicalização e canto coral, cujo objetivo foi a integraçao com as atividades das oficinas de danças brasileiras e brincadeiras cantadas, somados à experiência da coordenadora da oficina Roberta Forte, que incluiu a percussão corporal, ampliando possibilidades expressivas na proposta inicial do projeto. A soma das duas experiências, de Elsie e Roberta, resultou num trabalho onde a preparação corporal para a dança e o canto e a preparação vocal para o canto e a dança, se fundiram. As crianças cantam e dançam, dançam e cantam. No repertório do Coral Percussivo do Garatuja, cantigas de domínio público e duas de autoria das coordenadoras das oficinas, O Sapo e Pé Teca. Na abertura da Mostra serão exibidos desenhos animados e animações, selecionadas para o Anima Mundi, Festival Internacional de Cinema de São Paulo e Festival de Cinema Infantil de Florianópolis. A animação A Viagem de Um Barquinho foi realização da oficina de confecção de objetos cênicos, cenários em técnicas mistas, artes gráficas e visuais que integrou a peça de mesmo nome em 2010. Após a exibição dos filmes, performances da peça abrirão o espaço de exposição. O Instituto de Arte e Cultura Garatuja, com varias premiações nacionais, segundo seu estatuto, é uma “Associação civil, de Direto Privado, de caráter artístico, cultural e sócio-ambientalista, sem fins lucrativos, situada em Atibaia. Tem como um de seus objetivos promover as artes, a cultura, estabelecendo via de acesso ao conhecimento através de cursos, seminários, palestras, oficinas, às obras de arte, publicações, apresentações, exposições, etc.”. Dedica a crianças e jovens projetos gratuitos, subsidiados por contribuições e doações, convênios estadual e federal e apoios de empresas locais e Prefeitura Municipal. Os projetos tem como público-alvo estudantes de escolas públicas. Não é particular. Como disse o responsavel pela implantação dos Pontos de Cultura Célio Turino, enquanto uns partem do público para o privado, o Garatuja fez o inverso, saiu do privado para o público. A 6^a Mostra de Arte Infantil do Garatuja acontecerá no Centro de Convenções Victor Brecheret, situado à Av. Lucas Nogueira Garcez 511, Atibaia-SP. Agendamento de visitas monitoradas pelo telefone (11) 4412-7776.

Davi Veroneze é premiado no Salãozinho de Humor de Piracicaba

2011-09-05T17:14:00.001-07:00

É com alegria que comunicamos a premiação de Davi Veroneze no Salãozinho de Humor de Piracicaba. O juri de premiação aconteceu na última sexta-feira, dia 02 de setembro, em Piracicaba. Davi Veroneze ganhou segundo lugar na categoria caricatura, voltado a crianças entre 11 e 14 anos. O 38⁰ Salão Internacional de Humor de Piracicaba vai até o dia 16 de outubro. São cerca de 300 trabalhos expostos entre cartuns, charges, tiras e caricaturas de artistas de diversos países. O Salão fica no Parque Engenho Central/Armazém 14 - Piracicaba SP e as visitas acontecem de terça a quinta, das 14 às 18h. Sexta, sábados, domingos e feriados, das 10 às 21 hs.
http://salaodehumor.blogspot.com/2011/09/alunos-da-rede-em-piracicaba-sao.html.
http://salaodehumor.blogspot.com/2011/09/saiu-lista-de-premiados-do-9-salaozinho.html

Davi Veroneze, aluno do Garatuja, é selecionado para o 9 Salãozinho de Humor de Piracicaba.

2011-08-20T07:09:00.000-07:00

Davi Veroneze, com apenas 14 anos, já tem no currículo participações nos mais importantes Salões e Festivais do Brasil. Depois de ser selecionado para o Anima Mundi, a Mostra Internacional de Cinema Infantil de Florianópolis e agora a Mostra Internacional de Curtas Metragens de São Paulo, Davi acaba de ser selecionado também para participar do Salão de Humor de Piracicaba, através do Salãozinho, evento paralelo e exclusivo para crianças. Na animação Tecnologia Rural, Davi realizou praticamente todas as etapas: do roteiro a finalização em computador. Agora para participar do Salãozinho fez as duas caricaturas que seguem abaixo. Davi nunca havia feito caricaturas, mas bastou alguns estímulos para que descobrisse outro talento. No regulamento do salão a única exigência era não ser ajudado por adultos, e aí cabem alguns comentários. Num curso de artes, incentivar os participantes a descobrir suas aptidões é fundamental. Diferente de pegar na mão e conduzir o traço, o que fizemos foi levá-lo a refletir sobre o desenho, despertar um novo olhar, uma nova forma de perceber as linhas: o formato do rosto, as características expressivas de quem se quer caricaturar, além de mostrar trabalhos de qualidade feitas por artistas de talento. O resto são méritos do garoto. E olha que caricaturar não é fácil: desenhar alguém de maneira natural, de modo a torná-lo reconhecível já é difícil, imagina deformá-lo e ao mesmo tempo manter suas feições! Parabéns, Davi. Nem preciso dizer que embora essas participações sejam cobiçadas até por muitos marmanjos, sua caminhada está somente começando. Empenho, muita dedicação e humildade ajudam a suavizar as curvas do caminho e tornar os passos mais objetivos e prazerosos. Abaixo Tiririca e Marilyn Manson.

O Salão de Humor de Piracicaba é o mais antigo e disputado evento voltado ao humor gráfico realizado no Brasil e de fama mundial. A primeira edição aconteceu em 1974, em pleno período de ditadura militar, e teve a participação de Millôr Fernandes, Ziraldo, Zélio, Jaguar, Fortuna e Ciça. Com o tempo o salão tornou-se um celeiro de grandes profissionais do cartunismo e do humor brasileiros, revelando talentos como: Chico Caruso, Alci, Laerte, Angeli e tantos outros. Esse ano o salão recebeu quase quatro mil inscrições, e realiza pela nona vez o Salãozinho, evento que procura revelar e incentivar novos talentos. Maiores informações: http://salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br/humor/

Audiovisual - artes visuais

2011-07-24T08:03:00.000-07:00

Durante a “garimpagem” nas inúmeras pastas e arquivos perdidas no espaço virtual do Garatuja, estamos relembrando fatos e acontecimentos que valem a pena ser postas a luz. Começa com um audiovisual feito às pressas para um dos inúmeros editais das quais participamos. Foi feita de forma tão rápida, que eu mesmo (que fiz), nem lembrava mais. Conta de forma bastante resumida a história do Garatuja, na área de artes visuais, até o ano de 2008.

Oficina Intensiva de Dança Clássica Nível Intermediário inicia em agosto no Garatuja.

2011-07-22T06:50:00.000-07:00

O curso de formação em dança clássica nível intermediário, para adolescentes maiores de 14 anos, inclui exercícios no chão, preparatórios para a barra, barre-a-la-terre, noções de postura, movimentos de barra e centro, consciência do eixo do corpo, abertura e alongamento, seqüências de centro e na técnica em sapatilhas de ponta. Trata-se de um trabalho cuidadoso em que a anatomia é observada aluna por aluna, antes da execução dos movimentos com deslocamento no centro. As correções, para uma linha adequada dos pés e de toda a perna, em conjunto com o tronco, são minuciosamente seguidas pela educadora em dança Élsie da Costa, cuja base deste trabalho desenvolveu com Liliane Benevento, Jane Blauth e estudos com Klauss Viana de técnica própria desenvolvida para bailarinos clássicos, entre outros. O estudo da dança clássica se desenvolve, buscando a expressividade através de movimentos e seqüências próprias desta linguagem. A iniciação em pontas pode ser feita após os 12 anos dependendo do desenvolvimento e consciência corporal do participante. No Garatuja, aconteceram vários projetos com apoio estadual e federal. Em 2007 a Oficina Iniciação à Linguagem da Dança foi realizada com apoio da Secretaria de Estado da Cultura, através das Oficinas Culturais Hilda Hilst (Regional Campinas) e ASSAOC. A oficina viabilizou a criação de um Corpo de Dança, com aulas diárias e ensaios. Em 2008 o Garatuja integrou o Corpo de Dança de Atibaia ao grupo Terrícolas e Terranteses 2, através do projeto contemplado Ponto de Cultura. As aulas passaram a ser diárias e ter três horas de duração, incluindo aulas de dança clássica e moderna. Nesse projeto, oficinas de percussão, danças tradicionais brasileiras, teatro e ensaios fizeram do Garatuja um celeiro de criação artística gerando vários trabalhos. Cinestesias, Modinhas Imperiais, Parolas, Videodança, Lavadeiras, e a peça a Viagem de um Barquinho. A atual oficina faz parte do projeto Garatujas e Cambalhotas: Documentação e Registro da Arte na Infância, Prêmio Ponto de Cultura do Estado de São Paulo, através do Programa Mais Cultura, Pontos de Cultura e Secretaria de Estado da Cultura do Estado de São Paulo. A oficina intensiva de dança clássica, têm como finalidade atender a uma demanda existente em relação à esta linguagem, para uma faixa etária acima da prevista para o projeto inicialmente. As oficinas realizadas neste ano, com crianças de 8 a 14 anos, serviram também como forma de seleção para continuidade na nova oficina. Algumas crianças foram selecionadas por critérios fundamentais para o desenvolvimento da dança clássica como, comportamento, concentração em aula, disciplina, percepção sinestésica e ritmo (aptidão), interesse da criança e possibilidade de acompanhamento dos pais. As aulas são de 90 minutos, três vezes na semana. Segunda e quarta das 19h às 20:30h e quinta das 19:30h às 21h. O curso vai de agosto a novembro, totalizando 60 horas. Últimas vagas. Matricule-se. Atendimento das 9 às 12h e das 14 às 18h

Mostra de Dança e canto Coral no Teatro de Bolso do Garatuja

2011-06-30T07:34:00.000-07:00

Projeto
O projeto Garatujas e Cambalhotas foi premiado Ponto de Cultura do Estado de São Paulo através da parceria entre o Governo do Estado de São Paulo e o Programa Mais Cultura do Ministério da Cultura. Ele prevê a sistematização, documentação e registro de metodologias de trabalhos de formação artística na infância realizada pelo Garatuja desde 1983. As oficinas realizadas, assim como as mostras e apresentações, tem como principal objetivo servir de base para essa pesquisa. A mostra, agora apresentada, inclui resultado de trabalho das oficinas de ludodança, danças e brincadeiras cantadas, técnicas associadas para dança e danças brasileiras. A apresentação conta com trabalhos criados este ano e remontagens de trechos de trabalhos anteriores, como De Casa em Casa, Visível In Visivel, Da Nau Cachoeira ao Tangolomango, cuja finalidade é poder registrá-los, pois antes o Garatuja não dispunha de equipamentos adequados, o que dificultava a fruição de suas produções. Graças ao Programa Cultura Viva e o Ponto de Cultura hoje se pode contextualizar e deixar esta experiência para outras gerações. O resultado do projeto será publicado em mídias digitais para distribuição entre educadores e interessados. Os trabalhos de criação cênica, oficinas e coordenação do projeto são da criadora do método Ludodança Élsie Costa.
Canto Coral
Neste ano a novidade é a formação do Coral Percussivo do Garatuja. O grupo se formou a partir da oficina de Musicalização e Canto Coral, orientado por Roberta Forte, que disponibilizou 20 vagas para estudantes de rede pública da faixa etária dos 8 aos 14 anos. O Coral Percussivo é uma proposta de musicalização, iniciação e aprimoramento musical, fundamentada na capacidade que temos de utilizar a voz e o corpo como instrumentos musicais. Foram desenvolvidos vários elementos e exercícios com técnicas vocais e de respiração, afinação, exploração dos sons do corpo, assim como seus timbres, alturas e intensidades, divisão e subdivisão rítmica, seqüências coordenadas, ritmos brasileiros, independência dos sons, técnicas de improvisação livre com percussão corporal e voz, percepção dos recursos vocais utilizados na percussão corporal, criação musical espontânea e leitura de partitura musical. A conseqüência foi a formação de um repertório para esta Mostra.
O espaço
As mostras que o Garatuja realiza em seu próprio espaço têm como proposta preparar os participantes das oficinas para as primeiras apresentações públicas do trabalho desenvolvido. O fato de o espaço comportar somente 40 lugares cria um ambiente familiar, aconchegante e acolhedor, tanto ao público como aos pequenos artistas. São ações preparatórias, para que mais tarde eles possam fazer apresentações maiores com segurança. Outra função é vivenciar todo o ritual do teatro: som; Iluminação; preparação no camarim; bilheteria, etc. Os debates, que acontecem nos finais das apresentações, criam uma troca entre os pais e a crianças contribuindo para a compreensão do trabalho e a formação de público qualificado. As apresentações acontecerão nos dias 1, 2 e 3 de julho. A estréia é sexta-feira às 20h. Sábado e domingo as apresentações são às 17h e às 20h.

Oficina de musicalização com Roberta Forte

Animações realizadas pelo Instituto Garatuja participam de importantes festivais.

2011-06-24T08:25:00.000-07:00

É com muita alegria que divulgamos a participação de duas animações realizadas por alunos do Ponto de Cultura IAC Garatuja na Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis e no Anima Mundi 2011. As animações A Viagem de um Barquinho e Tecnologia Rural são resultados de oficinas de animação voltados a jovens e crianças que acontecem no Garatuja desde 1997. A Viagem de um Barquinho narra o nascimento de um barquinho de papel, seu percurso e seu destino, e foi realizado com a técnica do recorte, onde os jovens construíram os objetos móveis e o cenário em papel cartão. O efeito final foi obtido através da iluminação aplicada. Todo o processo foi realizado de maneira artesanal, sem nenhum efeito de computador. Os jovens que realizaram esse trabalho fizeram parte dos projeto Terrícolas e Terranteses II e Garatujas e Cambalhotas, habilitados como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura e Secretaria de Estado da Cultura de SP e passaram por extensa formação anterior. Desenho, pintura, gravura (xilogravura, gravura em metal e serigrafia), história em quadrinhos, fotografia analógica (do fotograma a revelação em laboratório), foram algumas das atividades vivenciadas por eles, ampliando os conhecimentos técnicos e a qualidade do olhar. Toda realização - do roteiro a finalização, priorizou a criação coletiva e levou aproximadamente um ano para ser concluída. Participaram do projeto: Bruno Moura Eufrásio, Caique A. Ferro, Gabriel Abcair, Gustavo Matuoka Quintanilha, Henrique Ventura Batista, James Dionisio Rosa, Jéssica Fernanda T. Campos, Luis Felipe Mauricio, Patricia Mattos de Souza, Rafael Kenji, Vanessa M. B. Chaves e Vitória Brock Fulmann.

A Viagem de um Barquinho abre Sessão de Cinema em Homenagem a Ziraldo em Florianópolis

Até o dia 10 de julho, acontece a 10ª edição da Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis. Neste ano, a organização recebeu 117 inscrições. Do total, 77 vídeos foram selecionados para a mostra competitiva, entre eles, as duas animações feitas pelo Garatuja. Essa Mostra, que começou em 2002, é pioneira no Brasil na promoção da inclusão social e da educação através do cinema. Outro objetivo importante do evento é desenvolver o cinema infantil nacional. No próximo sábado, dia 25 de junho, dentro da programação do Festival acontecerá a Sessão Homenagem a Ziraldo, com exibição de Menino Maluquinho - o filme, longa metragem de Helvécio Ratton e será aberta com A Viagem de um Barquinho. http://www.mostradecinemainfantil.com.br/programacao/. Outra animação selecionada para a Mostra é Tecnologia Rural que apresenta a saída encontrada por um fazendeiro rural, ao se deparar com um problema de comunicação.
Anima Mundi
As duas animações foram selecionadas também para o Anima Mundi 2011, o maior e mais importante festival de animação do Mundo, que acontece na segunda quinzena de julho, no Rio de Janeiro e São Paulo. No festival deste ano foram mais de 1500 inscrições, um recorde, e o Garatuja participa pela terceira vez com os dois desenhos na categoria Futuros Animadores. A realização das oficinas e direção dos filmes é de Marcio Zago, artista plástico e fundador do Instituto Garatuja.

Seo Sylvio, o bom humor como legado.

2011-05-21T11:34:00.000-07:00

Saibam que quando chegar o dia da partida
Levarei comigo o samba e o amor de vocês
É que sou irmão de samba, por parte de Adão e Eva
Onde vou carrego o samba, onde o samba vai, me leva.
(Irmãos de Samba, de Nestor de Holanda e Jorge Tavares)

Atibaia perde um musico e o Instituto Garatuja perde um grande colaborador. A vida nos ensina que são nos momentos difíceis que se conhecem os verdadeiros amigos, e Seo Sylvio nunca nos faltou nessas horas. E não foram poucas às vezes em que precisamos dele. Além de sogro, havia um laço de amizade contida no respeito e na admiração em comum, que nunca foi expressa por palavras, mas sentida no olhar. Desde que passei a freqüentar sua casa, que para mim parecia uma eterna festa (eram doze filhos, noras, netos...bisnetos), passei também a conviver com um ambiente familiar até então desconhecido por mim, onde arte e cultura era assunto cotidiano. Esse ambiente influenciou a todos e se traduziu nas aptidões artísticas de vários filhos e netos: músicos, poetas, bailarinas, fotógrafos e principalmente nos muitos pandeiristas da família. Várias vezes almocei com ele e o almoço se estendia por longas conversas sobre música popular brasileira. Bastante exigente no gosto musical, foram poucas às vezes em que discordei de sua opinião. Ele, assim como eu, adorava música antiga, e conhecia muita coisa. Difícil era sair do almoço no horário certo para trabalhar, pois sempre tinha um chorinho a mais para me mostrar. Em 2003, o Conjunto Pedra Noventa gravou um CD independente por iniciativa de seu filho Élder. Fiz a diagramação da capa e uma caricatura para o miolo do CD. A impressão foi de outro genro, o Romaro. O nome Pedra Noventa quem deu foi ele. Carioca, foi do Rio de Janeiro que trouxe essa gíria de seu tempo de criança e que, segundo ele, ressurgiu numa estampa de camiseta com a qual batizou e presenteou o conjunto. Pedra Noventa quer dizer malandro boa praça... gente boa. O nome coincidiu com o ano da formação do grupo e também com um evento realizado nesse período que levou o nome de Atibaia Noventa, além da associação com a Pedra Grande, referencia geográfica da cidade. O conjunto ficou bastante conhecido na região, num estilo muito próximo ao dos Demônios da Garoa, e acompanhou artistas importantes que passaram pela cidade como Jair Rodrigues, Noite Ilustrada e outros. Fico contente em saber que ficou esse registro em CD. Numa cidade que despreza com tanta facilidade seus artistas mais genuínos, manter uma fonte de memória é fundamental. Muitos se esqueceram, e outros desconhecem, que Seu Sylvio, antes do Pedra Noventa, foi integrante do melhor conjunto de Choro da região, o Conjunto Chorões do Paraíso. Foi uma química única, que nos anos oitenta juntou o que de melhor havia na cidade: o violão sete cordas do João da Matta, o violão de Armando Petruci ou de Ary Gallo, bandolim do Nadir, cavaquinho de Élder, surdo de João Paulo e no pandeiro Seo Sylvio. Pouco registro ficou dessa época. No ano passado filmei a última apresentação pública do Conjunto Pedra Noventa com a formação original: Ary Gallo no violão, Mala no pandeiro, Bú no cavaquinho, Joca no surdo e Seo Sylvio no chocalho. Havia ainda a participação de Paula Borges na voz. A gravação foi realizada no show de Zé Domingos. Nela nota-se Seo Sylvio já debilitado pela doença, mas o que eu não sabia era que estava registrando também uma das últimas apresentações do Ary Gallo, um dos grandes violonistas da cidade, que morreria meses depois. Ultimamente Seo Sylvio voltou-se à fotografia. Nosso assunto passou a ser aberturas, diafragmas...focos. Logo, nas primeiras conversas sobre linguagem fotográfica, percebi que um olhar estético mais apurado não era de seu interesse naquele momento. Seu olhar voltava-se ao metro quadrado que o circundava. Da varanda fazia fotos de moto em movimento, sombras que se delineavam, nuvem que se parecia qualquer coisa, transeuntes distraídos. Da sala, fotos de vasos, espelhos, janelas. Requinte técnico não era o mais importante, a sutileza estava no sentido de cada foto, na sua expressão singela. Em 2008 fizemos uma exposição dessas fotos no Garatuja. Atibaianas, as fotográficas foi o nome que ele escolheu. Passamos horas montando-as em molduras, da forma como queria. Cada foto tinha uma história, que ele repetia a cada novo admirador que surgisse. Tempos depois começou também a escrever. Assim como nas fotos, eram textos intimistas, relatos de vida sempre vividos com muito humor. Quem o conheceu mais profundamente saberá que simpatia e bom humor será seu maior legado. Causos, piada, frases de efeito, trocadilhos e o eterno assobio. Nunca mais ouvirei um assobio sem me lembrar dele. Fica de minha parte, e acredito que de toda a diretoria do Garatuja, a eterna gratidão pelo que nos fez. Que o bom humor, que tanto nos alegrou em vida, passe agora a alegrar seus caminhos, por onde quer que vá.
Márcio Zago

Abaixo áudio de Seo Sylvio cantando no Chorões do Paraíso (1986) e um vídeo da apresentação no Rio de Janeiro. O link é da apresentação dos Chorões do Paraíso no Programa Alegria do Choro, na TV Cultura -http://youtu.be/SXc-hqNsaTo e do trabalho sensível de Daniel Choma e Tati Costa sobre o Pedra 90. http://youtu.be/1FvkMUlQhYM e http://youtu.be/wq3XzwrYdw0

Garatuja recebe doação de livros da Funarte.

2011-05-09T14:05:00.001-07:00

O Instituto de Arte e Cultura Garatuja, atualmente Ponto de Cultura, mantém um pequeno espaço reservado a livros, discos, gibis, fotos, vídeos e registros sonoros que são disponibilizados para consulta dos alunos e freqüentadores da entidade. O acervo é voltado principalmente a arte e a cultura popular. A grande maioria das fotos e dos registros sonoros é referentes às congadas e demais tradições locais. Parte deste material já foi reunida num kit contendo dez CDs produzidos de maneira artesanal pelo Instituto e encaminhada a bibliotecas e coleções de várias partes do país, através do projeto Universo Poético-Musical dos Congadeiros de Atibaia, realizado em 2005 e patrocinado pela Petrobras.

Recentemente recebemos a doação de diversos livros e até CDs e vídeo através do Programa Nacional de Doações das Edições Funarte. “A Funarte, ao distribuir suas edições, tem por objetivo dar acesso à população de informação e conhecimento, disponibilizando-as e tornando-as acessíveis aos cidadãos brasileiros. A produção editorial da Funarte é reconhecida nacionalmente pela excelência e qualidade e este Programa deixa a Instituição mais perto da população. É papel do setor público cumprir esta tarefa em nome de construir uma cidadania cultural.” Entre as doações destacamos: A Estética do Oprimido, de Augusto Boal, Vianinha – Teatro, Televisão, Política, organizado por Fernando Peixoto, Ankito – Minha vida...meus humores, de Denise Casais Lima Pinto, Respeitável Público...o Circo em Cena, de Ermínia Silva e Luís Alberto de Abreu, O Negro Brasileiro e o Cinema, de João Carlos Rodrigues, Angel Vianna – Sistema, método ou técnica, organizado por Suzana Saldanha, Pixinguinha – vida e obra, de Sérgio Cabral, entre outros. Anunciamos ainda o recebimento mensal de diversas publicações resultado de parceria estabelecida com o Ministério da Cultura no projeto Mais Cultura. São elas: Le Monde Diplomatique Brasil, Revista Caros Amigos, Revista Piauí, Revista Rolling Stone, Revista Fórum, Revista Viração, Revista Almanaque Brasil, Revista Brasileiros, Revista Raça, Revista Cult e o Jornal de Literatura Rascunho. O Garatuja sente-se feliz em receber este material e mais feliz ainda em poder estendê-lo ao maior número de pessoas.

Animação feita por criança

2011-04-22T13:25:00.000-07:00

A saída encontrada por um fazendeiro rural, ao se deparar com um problema de comunicação, é o argumento do curta metragem Tecnologia Rural, de Davi Veroneze. Aluno do Garatuja, o Davi é desses garotos que traz consigo o talento nato do artista. Para ficar totalmente pronta essa animação levou quase um ano de trabalho com aproximadamente duzentas pranchas desenhadas a lápis e depois coloridas no computador. O roteiro teve a participação de Antônio Orlandelli e ilustra uma velha piada retrabalhada pelo Davi. A voz do criador de porcos é de outro aluno, o garoto Gabriel Ferreira da Cunha, de 10 anos. Essa animação, assim como A Viagem de um Barquinho, acabam de ser selecionados para a 10 Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis. Mais informações sobre o festival acesse: www.mostradecinemainfantil.com.br

A animação com crianças é desenvolvida no Garatuja desde 1997, quando era utilizado o Super-8 como suporte. Atualmente os novos recursos digitais foram incorporados às oficinas, mas sempre que possível recorremos ao velho procedimento analógico para fins didáticos. Recentemente ficou pronto o curta metragem A Viagem de um Barquinho. Essa animação utilizou a técnica do recorte e foi realizado por jovens da oficina de animação integrantes do projeto Terrícolas e Terranteses, habilitado para Ponto de Cultura. Estão ainda em fase de conclussão as animações Sonho de uma Menina, A História da Vitória Régia e Delírio, esse último será finalizado em Super-8. Acima: Davi Veroneze e Gabriel Ferreira da Cunha.

NÃO PERCAM!!! - Curso de Pandeiro para iniciantes

2011-03-04T03:59:00.000-08:00

Aula inaugural gratuita dia 03 de abril, domingo, às 10 horas. O Objetivo desta aula é reunir aqueles que tem interesse no curso, possibilitando um primeiro contato com este versátil instrumento percussivo. Maiores informações, detalhamento do curso e inscrições acontecerão no final da aula. Não será necessário ter o instrumento.

Essa é uma boa oportunidade para quem quer começar a tocar um dos instrumentos mais versáteis e característicos da cultura brasileira. O primeiro módulo do curso conta com o método “Pandeiro Brasileiro” de Luiz Sampaio, o mais atual e eficiente no ensino do pandeiro, que dá ênfase ao aperfeiçoamento técnico e à percepção da riqueza timbrística do instrumento. Pretende-se dar ao aluno noções básicas de leitura e consciência rítmica, para que posteriormente possa descobrir e desempenhar uma grande diversidade de ritmos além do tradicional Samba, como: Maracatu, Baião, Coco, Choro e até o Po

Vítor Zago iniciou sua formação em Atibaia, através das oficinas realizadas pelo Instituto da Arte e Cultura Garatuja, atualmente Ponto de Cultura. Desde 2003 vem perticipando de oficinas com diversos artistas e profissionais como: Celso Salgado, Daniel Neri, Dalga Larrondo, Fernando Ferrer, Dinho Nascimento, Tião Carvalho, Flávia Maia, Eugênia Nóbrega, Paulo Dias, Guelo, Marcos Suzano. Atualmente participa, como percussionista, da “Banda Sinfônica 1º Movimento” e do grupo de percussão “Tambaleio”, formado por integrantes da Unicamp. Colaborou no projeto "Universo Poético Musical dos Congadeiros de Atibaia", sistematizando o repertório de músicas da tradição oral da região. Em 2008 ministrou a oficina "Iniciação à Percussão Popular", através de edital público realizado pela Prefeitura de Atibaia. Atualmente é graduando do curso de percussão erudita pela UNICAMP.

Inscrições: IAC Garatuja, rua Esmeraldo Tarquinio, 346 - Jardim Tapajós - Atibaia. Fone (11) 4412 9964 ou 7492 3766 - garatuja.arte@ig.com.br ou musica_vitor@hotmail.com

Instituto Garatuja abre 2011 com inscrições para oficinas de Artes e Dança

2011-02-10T05:05:00.000-08:00

O Instituto de Arte e Cultura Garatuja esta disponibilizando, para 2011, 80 vagas para crianças com idade superior a 5 anos e matriculadas em escolas públicas, que queiram se desenvolver em áreas artísticas de dança e artes visuais. As oficinas fazem parte do projeto Garatujas e Cambalhotas: Registro e Documentação da Arte na Infância, premiado Ponto de Cultura do Estado de São Paulo, através do programa Mais Cultura do Ministério da Cultura e da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.

O projeto consiste em registrar e documentar através de mostras, vídeos, fotos e textos, os processos de trabalho que acontecem nas oficinas e que são realizados há mais de duas décadas pelos artistas fundadores do Garatuja. As vagas disponíveis são para as oficinas de: técnicas mistas, marcenaria, fotografia, gravura, ludodança, danças e brinquedos cantados, danças regionais brasileiras, iniciação musical e canto coral. As crianças são matriculadas conforme a faixa etária. Em 2010, o Garatuja realizou diversas apresentações de danças brasileiras em escolas públicas, de ensino infantil e fundamental. Aconteceu ainda a Mostra Semestral de Dança e a peça infantil A Viagem de Um Barquinho que foi apresentada na cidade de Joanópolis, no Teatro de Bolso do Garatuja e no Centro de Convenções. Em 2011, a atenção da Mostra do projeto se volta para as Artes Plásticas, com exposição dos trabalhos do Garatuja, projeções de desenhos animados, apresentação de dança e performances, e para a produção do grupo de canto coral, que acompanha as danças e brinquedos cantados da tradição brasileira. Para a oficina de Iniciação Musical e Canto Coral são 20 vagas abertas, na faixa etária de 8 a 14 anos.

Os interessados em se inscrever devem apresentar uma declaração da escola onde estuda, comprovante de residência, e documentos dos responsáveis em cópias simples, e preencher os formulários no IAC Garatuja, das 9 às 12 e das 14 às 18 horas. O telefone para contato é (11) 4412-9964. O Instituto de Arte e Cultura Garatuja fica na Rua Esmeraldo Tarquínio 346 D, Jardim Tapajós, em Atibaia.

Garatuja apresenta A Viagem de um Barquinho na Mostra Estudantil de Teatro

2010-10-24T13:11:00.000-07:00

O Grupo Terricolas e Terranteses do IAC Garatuja, convidado pela Secretaria de Cultura e Eventos da Prefeitura de Atibaia, estara apresentando a peça infantil A Viagem de Um Barquinho na Mostra Estudantil de Teatro.O enredo conta a história de um menino que esta a procura de seu barquinho de papel. No percurso ele encontra uma lavadeira aventureira e partem em diração ao mar pelo caminho do rio. Vários personagens aparecem, um sapo, um pirilampo, um sol, dois fantásticos cavalos, o sonho, a princesa. A peça fala aos pequenos e aos adultos sobre o desenrolar da vida, o processo de amadurecimento e de conquista de autonomia e também sobre o destino dos homens, que não pode ser outro senão o da luta pela liberdade. É um texto teatral lúdico, bem humorado e inteligente, que premiou e revelou a escritora Sylvia Orthof aos leitores infantis.A direção é de Elsie M.da Costa com direção Musical de Roberta Forte e projetos artisticos coordenados por Marcio Zago. Trata-se de um projeto de formação artística de dança e artes cenicas e artes visuais, voltado a adolescentes, desenvolvido desde 2008. Na montagem cênica participaram adolescentes das duas áreas, artes cenicas e visuais, unindo as tecnologias analógicas e digitais. Na peça participam as crianças do Projeto Garatujas e Cambalhotas dos grupos de danças brasileiras e ludodança. Este projeto só pode ser efetivado com os programas do Ministério da Cultura, Programa Mais Cultura em parceria com a Secretaria de Cultura do Governo do Estado de São Paulo, Prêmio Ponto de Cultura do Estado de São Paulo. O Garatuja é pela segunda vez Ponto de Cultura. Atualmente dedica seus projetos para crianças de escolas publicas de 5 a 14 anos, em artes plásticas e visuais, danças brasileiras, brinquedos cantados e ludodança. A montagem de um texto infantil com a qualidade deste, de Sylvia Orthof, tem tudo a ver com o que o Garatuja se propõe, principalmente quando se trata da formação de jovens atores e a atuação voltada para crianças. A Viagem de um Barquinho, será apresentada durante o Festival Estudantil de Teatro, no dia 30 de outubro, sábado, às 15:30 h. A entrada é franca e os ingressos deverão ser retirados na Secretaria de Cultura e Eventos. Reserve o lugar das crianças e o seu com antecedência.

Na foto acima Alaís Mulato, como Princesa e Marina Siqueira, como Barquinho.

Garatuja Apresenta A Viagem de Um Barquinho na Casa de Cultura de Joanópolis

2010-09-02T05:29:00.000-07:00

O Ponto de Cultura Instituto de Arte e Cultura Garatuja aprentará dia 6 de setembro, às 17 h, a peça infantil A Viagem de Um Barquinho da dramaturga Silvia Orthof, na Casa de Cultura de Joanópolis. O evento faz parte do intercambio da Rede Estadual de Pontos de Cultura. O enredo conta a história de um menino que esta a procura de seu barquinho de papel. No percurso ele encontra uma lavadeira aventureira e partem em diração ao mar pelo caminho do rio. Vários personagens aparecem, um sapo, um pirilampo, um sol, dois fantásticos cavalos, o sonho, a princesa. A peça fala aos pequenos e aos adultos sobre o desenrolar da vida, o processo de amadurecimento e de conquista de autonomia e também sobre o destino dos homens, que não pode ser outro senão o da luta pela liberdade. É um texto teatral lúdico, bem humorado e inteligente, que premiou e revelou a escritora Sylvia Orthof aos leitores infantis. Sylvia Orthof nasceu em 1932, na cidade de Petrópolis, Rio de Janeiro. Fez parte da Escola de Arte Dramática do Teatro do Estudante. Começou a atuar no teatro aos quinze anos. Morou dois anos em Paris, onde fez cursos de mímica, desenho, pintura e arte dramática. Escreveu muitas peças teatrais como Eu chovo, tu choves, ele chove, e livros como Quem roubou o meu futuro? Com o qual ganhou o Prêmio Jabuti de Literatura em 1983. A peça esta sendo encenada com o grupo Terricolas e Terranteses, formado por adolescentes do Ponto de Cultura. A direção é de Elsie M. da Costa. Trata-se de um projeto de formação artística de dança e artes cenicas e artes visuais, voltado a adolescentes, desenvolvido desde 2008. No projeto o grupo passou por diversas oficinas de formação em dança (da clássica à contemporânea), teatro, música e artes visuais chegando à montagem de um texto. Contribuiram neste processo Rosana Baptistella (teatro e danças tradicionais do Mato Grosso), Isis Gonçalves (voz), Roberta Forte (canto e percussão Corporal).

Na montagem cênica participaram adolescentes das duas áreas, artes cenicas e visuais, unindo as tecnologias analógicas e digitais. No elenco, Brenda T.Borges como a lavadeira, Brenda R. Manoel como menino, Suriam E. Elias como Sol, Marina Siqueira como o Cavalo Verde e o Barco, Mariane O. Ferreira como o Cavalo Azul, Flora Palmari como o Sapo, Ana Beatriz A. Bezerra como o Pirilampo, Patricia Evangelisti como Personagem do Sonho, Alais Mulato como a Princesa. Na peça participam as crianças do Projeto Garatujas e Cambalhotas dos grupos de danças brasileiras e ludodança. A peça A Viagem de Um Barquinho, de Sylvia Orthof possui um texto aberto a esta concepção pedagogica adotada pelo Ponto de Cultura Garatuja. Durante a peça entra em cena a animação coordenada por Marcio Zago feita em recortes, filmada em super 8 e passada para sistema digital, interagindo nas cenas com equipamentos antigos, projetor, vitrola, mini-cassete, entre outras bugingangas. Na equipe da animação destacaram-se Henrique Ventura, Patrícia Matos, Caíque Ferro, Fabio Proença, Gustavo Quintanilha, Gabriel F. Abcair. Na linguagem visual, coreografica e musical, valorizou-se a cultura brasileira em especial a cultura infantil. As crianças podem se deliciar com a cultura e a tecnologia perdidas no tempo sem se desconectar da realidade atual. Este projeto só pode ser efetivado com os programas do Ministério da Cultura, Programa Mais Cultura em parceria com a Secretaria de Cultura do Governo do Estado de São Paulo, Prêmio Ponto de Cultura do Estado de São Paulo. O Garatuja é pela segunda vez Ponto de Cultura. Atualmente dedica seus projetos para crianças de escolas publicas de 5 a 14 anos, em artes plásticas e visuais, danças brasileiras, brinquedos cantados e ludodança. A montagem de um texto infantil com a qualidade deste, de Sylvia Orthof, tem tudo a ver com o que o Garatuja se propõe, principalmente quando se trata da formação de jovens atores e a atuação voltada para crianças. A promoção do evento está por conta do Ponto de Cultura ONG Pró-Joá e apoiado pelas Prefeituras de Joanopolis e de Atibaia. A Casa da Cultura de Joanopilis fica à Preça Domingos Segurado, 118 – Centro. Única sessão às 17 horas. Ingressos a venda no local. Mais informaçõe pelo Telefone (11) 4539-8806. Fotos da peça no Flickr : http://www.flickr.com/search/?q=instituto+garatuja

Acima o cartaz feito em xilogravura por Henrique Ventura e Patricia Mattos. Na foto Brenda Borges como Lavadeira e Brenda Romacho como o menino.

Célio Turino, Criador dos Pontos de Cultura, Lança seu livro em Atibaia

2010-08-26T11:30:00.000-07:00

Pela segunda vez Célio Turino visita o Garatuja. A primeira aconteceu em 2005 durante a comemoração dos 25 anos da entidade, e sua inauguração como Ponto de Cultura. Na ocasião Célio Turino era Secretário de Programas e Projetos Culturais do Ministério da Cultura. Agora ele vem para o lançamento de seu segundo livro Pontos de Cultura – o Brasil de Baixo para Cima. O livro, que tem o prefácio de Emir Sader, é um relato sensível da revolucionária iniciativa de gestão cultural, criada por ele, que se torna referencia para o mundo. Célio Turino é Historiador, com graduação e mestrado pela Unicamp e Administrador Cultural com pós-graduação pela Puc/SP. Além de idealizador dos Pontos de Cultura foi responsável por sua implantação durante seis anos de trabalho. O Ponto de Cultura é uma das ações do programa Cultura Viva. Através de editais públicos, de 2004 a 2010, foram sendo implantados 3000 pontos de cultura por todo o pais junto aos governos dos estados e se articulam às demais ações dos programas Cultura Viva e do Mais Cultura, como: Pontões (redes de integração entre pontos), Agente Cultura Viva (protagonismo juvenil), Tuxaua Cultura Viva (rede de articuladores), Escola Viva e Bolsa Escola Viva, Economia Viva (sustentabilidade de sistemas produtivos da cultura), Griôs (educadores da tradição oral), Pontinhos de Cultura (ludicidade e cultura infantil), Cultura Digital, Ponto de Midia Livre, Projeto Memória (preservação e divulgação das ações), Cultura de Paz, Prêmio Cultura Viva (mapeamento Cultural), Interações Estéticas (residência artística em Pontos de Cultura) e Teia (encontros regionais e nacionais de Pontos de Cultura). Este conjunto de ações estão apoiados nos três conceitos “autonomia, protagonismo, e empoderamento”. Como resultado houve, nos últimos anos, um olhar maior para a cultura nas instâncias estaduais e municipais, de tal forma a repercutir na indústria, no comercio, nas relações internacionais e econômicas. Atualmente a cultura já movimenta 8% do PIB e está em ampla expansão, conquistando cada vez mais espaço e gerando economia fora dos grandes centros. Célio Turino foi fundamental neste processo de expansão e reconhecimento nacional da cultura. Foi também quem idealizou e implantou diversas políticas públicas quando foi Secretário de Cultura e Turismo em Campinas, na gestão Jacó Bittar, e do esporte e do lazer, quando foi Diretor de Promoções Esportivas e Lazer de São Paulo, na gestão Marta Suplicy. Essas experiências estão em seu primeiro livro Na Trilha de Macunaíma - Ócio e Trabalho na Cidade, Ed. Senac, 2005. O reconhecidamente do programa Cultura Viva e dos Pontos de Cultura não acontecem somente no Brasil, mas em diversos países da América Latina, onde estão sendo implantados, e mais recentemente países da Europa, Ásia e África também começam a estudar sua implantação. Dezenas de dissertações de mestrado e teses de doutorado (várias em universidades do exterior) sobre o programa Cultura Viva e os Pontos de Cultura foram realizadas desde 2005. Na contracapa do livro, Emir Sader escreve: Viagem ao Brasil des-silenciado: Quando o Ministro Gilberto Gil convidou Célio Turino para desenvolver um programa de democratização e acesso à cultura, mal se podia imaginar as extraordinárias iniciativas, que cruzam o Brasil de um ponto a outro, do sertão ao mar, da Amazônia às pampas. Neste belíssimo livro – não resisto a usar as palavras belo, beleza, a melhor forma de defini-lo – Célio mostra como sua trajetória se confunde com a busca de políticas culturais democráticas e populares para o Brasil. Como uma geração que lutou contra a ditadura, deu continuidade à luta democrática abrindo novos caminhos para ela: na democratização social e cultural, na criação dos meios para que o povo fale, cante, grite, desenhe seus sonhos e suas vontades. Venha, na leitura deste livro, a conhecer o Brasil, o Brasil silenciado, o Brasil que era convidado antes apenas para assistir ao país inventado pelas elites brancas do sul e que agora vai forjando os espaços e os tempos da sua emancipação. Venham, só têm a perder...os silêncios opressores nesta viagem a que Célio nos convoca como seu melhor guia de futuros. O lançamento do livro no Garatuja será dia 09 de setembro, às 20 horas no Instituto de Arte e Cultura Garatuja. No mesmo dia, às 18 horas, acontecerá uma conversa com Célio Turino com pessoas interessadas em conhecer melhor seu projeto e suas realizações. Esse encontro será no Sindicato dos Servidores Públicos Municipais, Rua Dr. Zeferino Alves do Amaral, 775 – centro – Atibaia SP.

Garatuja oferece oficinas de artes destinadas a estudantes de Escolas Públicas

2010-08-11T13:45:00.000-07:00

Estão abertas as incrições para vagas das oficinas de Artes Plásticas e Dança do projeto Garatujas e Cambalhotas: Registro e Documentação da Arte na Infância. As oficinas deste projeto são gratuitas para alunos de escolas públicas de 5 a 14 anos. A Ludodança: Arte da Dança na Infância, metodologia criada a partir de 1981 por Élsie da Costa, é uma maneira de trabalhar a dança com crianças onde expressões inusitadas próprias da infância, o lúdico, o imaginário, a abstração são fontes do aprimoramento dos movimentos e da expressão artística na dança. Esta oficina esta disponivel para duas turmas, uma de 5 a 7 anos e outra de 8 a 14 anos. Danças e Brincadeiras Cantadas e Danças Regionais Brasileiras, complementam a atividade da Ludodança. Danças e Brincadeiras Cantadas são as brincadeiras centenárias da cultura oral infanto-juvenil, em especial as da nossa localidade. Esta oficina esta direcionada a crianças de 5 a 7 anos. Nessas danças, jogos e brinquedos cantados, com regras e cantos estabelecidos ao longo de muitas décadas, as crianças praticam e exercitam valores éticos, organização social, solidariedade, segurança, sentimentos, entre outros aspectos.

Dentro das atividades, serão abordadas as brincadeiras com dança e canto, envolvendo elementos formativos relativos à percepção corporal, como partes do corpo, os sentidos, o espaço, o tempo, velocidade, ritmo, contato corporal entre participantes, intensidade de forças, etc. neste tipo de atividade, o canto estabelece o tempo e o ritmo da criança. A oficina de Danças Regionais Brasileiras abordam as diferentes dinâmicas de movimento e os significados, das danças tradicionais brasileiras de várias regiões. Cada dança tem seus movimentos e ritmos. Dentre as danças mais difundidas estão o bumba meu boi, o cacuriá, a ciranda, o coco, o cavalo marinho (com vários personagens e danças), o frevo, o maracatu, o Moçambique de Bastão, o Jongo, a congada, o fandango, pau de fitas, entre outras. Um olhar em direção à nossa identidade expressiva, partindo do movimento e do corpo da criança brasileira. Esta oficina esta direcionada a crianças de 8 a 14 anos. As aulas de dança acontecem nas segundas e quartas feiras das 17 às 18h e das 18 as 19h conforme a faixa etária. As oficinas de artes plásticas serão direcionadas a grupos de crianças de 5 a 7 anos, todas as sextas feiras, em dois horários, de manhã das 9 as 11h e à tarde das 14 as 16h, com realização de trabalhos de encrustação e esculturas. Para as crianças de 8 a 14 anos tambem serão dois grupos, todas as quartas-feiras, em dois horários, de manhã das 9 as 11h e à tarde das 14 as 16h, com realização de trabalhos de fotografia e marcenaria. As atividades do projeto serão registradas para a criação de um material multimídia dos trabalhos dos dois artistas Marcio e Élsie, que desenvolvem trabalhos com crianças há mais de duas décadas. O projeto Garatujas e Cambalhotas: Registro e Documentação da Arte na Infância é Premio Ponto de Cultura, subsidiado pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e Ministério da Cultura. As inscrições estão abertas e o atendimento acontece das 9 às 12h e das 14 às 18h. O telefone para contato é (11) 4412-9964. O Instituto de Arte e Cultura Garatuja fica na Rua Esmeraldo Tarquínio 346 D, Jardim Tapajós, em Atibaia. Para se inscrever, vá até lá. Conheça.

Curso especial - Oficina de desenho e expressão gráfica para provas de aptidão (Vestibulares)

2010-07-28T11:29:00.000-07:00

Criança com talento artístico, geralmente fará sua opção profissional em áreas que utilizem desse conhecimento. É comum encontrar arquitetos, designer, publicitário, artista plástico ou professor de arte, que quando crianças desenhavam bem. Os pais têm plena consciência da importância de incentivar e apoiar as inclinações artísticas do filho (enquanto criança), mas na adolescência torna-se comum serem encaminhadas para atividades que prometem maior preparo para o “mercado de trabalho”, e assim abandonam suas aptidões. Mais tarde, se sua escolha profissional for para áreas que exijam aquele talento que ficou para traz, percebem que estão despreparadas para enfrentar as provas. Só o talento não basta.

Essas provas procuram avaliar os conhecimentos básicos do pretendente à vaga, uma vez que as universidades não oferecem cursos para quem “parte do zero”. Foi pensando nessa situação que o Garatuja criou as oficinas preparatórias para as provas de aptidão. No desenho será trabalhada a visualização das linhas, volumes e sombras no plano bidimensional. A expressão gráfica e a capacidade criativa, tão importantes nessas provas, serão incentivadas através de exercícios visando à capacidade de sintetizar formas e aplicar cores. A História da Arte será abordada com indicações de livros, filmes e mostras, assim como a preparação de montagem de seu portfólio. Essa oficina, voltada para maiores de 15 anos, tem somente cinco vagas e acontece no próprio Garatuja. Todo material necessário está incluído na mensalidade.

Inicio do Curso 02 de agosto 2010 às 14h.
Toda 2as das 14 às 16h
Curso Semestral Total com 20 aulas de 2 horas (40 horas)
    1o Módulo 2, 9, 16, 23 e 30 de agosto.
    2o Módulo 6, 13, 20 e 27 de setembro.
    3o Módulo 4, 11, 18 e 25 de outubro.
    4o Módulo 1, 8, 22 e 29 de novembro.
    5o Módulo 6, 13 e 20 de dezembro.
Formas de Pagamento:
A Vista com desconto até 31 de julho, por depósito bancário: R$ 780,00
Em cinco vezes com cheques pré-datados de R$ 160,00 (800,00)
3 Vezes com cheque pré-datado - 30,60 e 90 dias – R$ 900,00 (3X300,00)
6 Vezes com cheque pré-datado – R$ 960,00 (6X160,00)
Matrícula semestral e material incluído

Curso especial - Balé: a dança na ponta do pé.

2010-07-23T18:01:00.000-07:00

Estão abertas as inscrições para aulas de balé intermediário, em pontas. Por ser um curso específico e que necessita atenção individualizada para cada participante, serão disponibilizadas apenas seis vagas. Trata-se de um curso de técnica de balé com sapatilhas de ponta. A orientação é cuidadosa, onde a anatomia de cada participante é observada detalhadamente antes da execução dos movimentos e deslocamento nas pontas dos pés. As correções, para uma linha adequada dos pés e de toda a perna, em conjunto com o tronco, são minuciosamente seguidas. Antes de dançar é preciso preparar o eixo do corpo e se familiarizar com as sapatilhas nos pés. A iniciação em pontas pode ser feita após os 12 anos dependendo do desenvolvimento e consciência corporal do participante. No primeiro e segundo módulos do curso serão desenvolvidos exercícios preparatórios para alinhamento do eixo dos pés e pernas em chão e em barra. A partir do terceiro módulo será feito um estudo de cada passo de centro com observaçao do eixo das pernas e pés em relação ao tronco, elevação e sustentação na técnica em sapatilhas de ponta. Ao final do curso será apresentada uma montagem coreográfica e o figurino está incluido na proposta do curso. A orientação é da educadora em dança Elsie da Costa, cuja base deste trabalho desenvolveu com Liliane Benevento, Jane Blauth e estudos com Klauss Viana, da técnica, própria deste, desenvolvida para bailarinos clássicos.

Chegar a um grupo para fazer os movimentos nas pontas dos pés requer competência e entendimento do processo pelo qual cada participante está passando na aprendizagem. Dadas as características deste curso, serão disponibilizadas apenas 6 vagas. Dependendo do desenvolvimento do curso poderão ser abertas novas vagas e dividir-se em duas turmas. O curso se inicia dia 4 de agosto, às 19 horas, e se estenderá até 17 de dezembro. As aulas serão todas as quartas e sextas-feiras, das 19 às 20:30 horas, tres horas semanais, totalizando sessenta horas em quarenta aulas de noventa minutos.
Curso Total com 40 aulas de 90 minutos ( 60 horas )
    1o Módulo - dias 4, 6, 11, 13, 18, 20, 18, 27 de agosto
   2o Módulo - dias 1, 3, 8, 10, 15 , 17, 22, 24, 29 de setembro
   3o Módulo - dias 1, 6, 8, 13, 15, 20, 22, 27,29 de outubro
   4o Módulo - dias 3, 5, 10, 12, 17, 19, 24, 26 de novembro
   5o Módulo - dias 1, 3, 8, 10, 15, 17 de dezembro
Formas de Pagamento:
A Vista com desconto até 31 de julho, por depósito bancário – R$ 800,00
3 Vezes com cheque pré-datado - 30, 60 e 90 dias – R$ 840,00 ( 3X R$280,00 )
6 Vezes com cheque pré-datado - R$ 900,00 ( 6XR$150 ).
Matrícula semestral e um figurino incluído.
Inscrições abertas no Garatuja.
Rua Esmeraldo Tarquínio, 346 D, Jardim Tapajos - Atibaia SP.
Informações pelo telefone (11) 4412-9964.

Liberdade é um barquinho de papel.

2010-07-09T05:34:00.000-07:00

O texto A Viagem de um Barquinho, de Sylvia Ortoff é de 1975. Porque, nos dias atuais, encenar essa peça da forma como foi escrita, sem alterar uma vírgula? Textos contemporâneos de dramaturgia infanto-juvenil com qualidade não faltam. A resposta pode estar dentro de nós. Ética, companheirismo, questionamentos e respeito ao próximo são valores que parecem estar distantes de nosso dia a dia...tempos de culto a individualidade e a esperteza. A peça fala de uma infância que não existe mais, que vive somente na cabeça dos mais velhos. Um simples papel vira um barquinho, que vira um amigo, que ganha autonomia, que vira a Vida. Nossa Vida. Objetos e bugigangas antigas que entram e sai de cena, como vitrola, radio-cassete, ceroulas e patinete remetem ao passado, mas para as crianças são novidades, assim como é novidade Lavadeiras, Sapos, Pirilampos... quintais e varais. Bons tempos em que o questionamento era sobre o herói briguento das histórias em quadrinhos, ou a felicidade eterna presente nos finais dos contos de fada. Como seria o mundo se cada um de nós fosse o menino da peça, que em determinada hora, depois de muito procurar seu barquinho de papel pergunta: “Barquinho, será que você quer mesmo voltar conosco? De repente, comecei a pensar que estamos tirando a sua liberdade de ir e de voltar, de viajar por águas de oceano, de brincar com ondas lindas, todas estas coisas que você veio conhecer...” Como seria o mundo se todos tivessem uma amiga lavadeira, a nos ensinar que tudo na vida é transitório? Por traz de cada frase, de cada brincadeira aparentemente despreocupada do texto está o rico universo simbólico da autora Sylvia Ortoff: O rio é um destino e a liberdade um caminho. Na peça o menino encontra um Sapo, que um dia foi Rei, mas que agora está feliz da vida por poder andar de “bum bum ao vento”. Cruza com um Sol bem resolvido, que se recusa a ser dedo duro contando tudo o que vê lá de cima, cruza com cavalos coloridos, princesas, pirilampos e o personagem do Sonho que questiona: “Como alguém pode ser dono da liberdade do outro? Como é que você pode dizer que ama o seu barquinho e querer que ele seja só seu? Ele é das ondas...talvez...mas as ondas vão e vem.”. Conheci esse texto através da Élsie, há muito tempo atrás. De vez em quando surgia a idéia de encená-la, mas a oportunidade só apareceu agora. No fundo, intuitivamente, sabíamos o porquê dessa empatia, só revelada agora. Ele expressa um pouco o que procuramos com o Garatuja: que jovens e crianças tenham autonomia e respeito a diferença do outro. Esperamos encontrar um dia cada pessoa que por aqui passou e dizer: “Puxa, você cresceu!” e poder ouvir: “ Foi a liberdade do mar...muito sol...muito vento”. O texto, como todo bom texto infantil, tem múltiplas leituras. Não toca somente as crianças, toca principalmente os adultos, ou a criança que deveria morar em todo adulto. Sem essa criança somos incompletos, mutilados. É ela que nos mostra a transitoriedade da vida, que preenche a ausência de um ente querido, que nos consola da dor da perda, da separação, ensina que sempre é tempo de aprender e que nada é para sempre. “Neste mundo de astronautas, de foguetes pelo céu, sempre pode haver viagens de barquinho de papel!”.

Texto de Márcio Zago para o programa da peça. Acima um fotograma da animação A Viagem de um Barquinho, feita em Super-8, e que faz parte da peça.

Garatuja na TV Brasil

2010-07-08T15:10:00.000-07:00

Em 2008 uma equipe da TV Brasil percorreu dez estados, durante cinco meses, registrando alguns trabalhos representativos da diversidade cultural brasileira. O Garatuja foi um dos vinte e seis espaços escolhidos para constar na segunda temporada do Programa Cultura Ponto a Ponto, produzido pela TV Brasil e patrocínado pelo Ministério da Cultura.

O Programa foi realizado durante as festividades comemorativas dos vinte e cinco anos de atividades interruptas do Garatuja e sua inauguração como Ponto de Cultura. O evento contou com a presença do então Secretário de Programas e Projetos Culturais do Ministério da Cultura Célio Turino, idealizador do projeto Ponto de Cultura.

Teatro Infantil A Viagem de um Barquinho de Silvia Ortoff

2010-06-23T09:09:00.000-07:00

O Ponto de Cultura Instituto de Arte e Cultura Garatuja estreiou neste domingo, dia 20/06 a peça infantil A Viagem de Um Barquinho. O enredo conta a historia de um menino que esta a procura de seu barquinho de papel. No percurso ele encontra uma lavadeira aventureira e partem em diraçào ao mar pelo caminho do rio. Vários personagens aparecem, um sapo, um pirilampo, um sol, dois fantásticos cavalos, o sonho, a princesa. A peça fala aos pequenos e aos adultos sobre o desenrolar da vida, o processo de amadurecimento e de conquista de autonomia e também sobre o destino dos homens, que não pode ser outro senão o da luta pela liberdade. É um texto teatral inteligente, que premiou e revelou a escritora Sylvia Orthof aos leitores infantis.Sylvia Orthof nasceu em 1932, na cidade de Petrópolis, Rio de Janeiro. Fez parte da Escola de Arte Dramática do Teatro do Estudante. Começou a atuar no teatro aos quinze anos. Morou dois anos em Paris, onde fez cursos de mímica, desenho, pintura e arte dramática. Escreveu muitas peças teatrais como, Eu chovo, tu choves, ele chove", e livros como Quem roubou o meu futuro? Com o qual ganhou o Prêmio Jabuti de Literatura em 1983. A peça esta sendo encenada com o grupo Terricolas e Terranteses, formado por adolescentes do Ponto de Cultura. Trata-se de um projeto de formação artistica de dança e artes cenicas e artes visuais, voltado a adolescentes, desenvolvido desde 2008. No projeto o grupo passou por diversas oficinas de formação em dança (da classica à contemporanea), teatro e musica e artes visuais chegando à montagem de um texto. Na montagem cênica participaram adolescentes das duas áreas, artes cenicas e visuais, unindo as tecnologias analógicas e digitais. A peça A Viagem de Um Barquinho, de Sylvia Orthof possui um texto aberto a esta concepção pedagogica adotada pelo Ponto de Cultura Garatuja.

Na montagem, entra em cena a animação feita em recortes, filmada em super 8 e digitalizada, como equipamentos antigos, projetor, vitrola, mini-cassete, entre outras bugingangas. Na linguagem visual, coreografica e musical, valorizou-se a cultura brasileira em especial a cultura infantil. As crianças podem se deliciar com a cultura e a tecnologia perdida no tempo sem se desconectar da realidade atual. Este projeto só pode ser efetivado com os programas do Ministério da Cultura, Programa Mais Cultura em parceria com o Governo do Estado de São Paulo, Prêmio Ponto de Cultura do Estado de São Paulo. O Garatuja é pela segunda vez ponto de Cultura. Atualmente dedica seus projetos para crianças de escolas publicas de 5 a 14 anos, em artes plasticas e visuais, danças brasileiras, brinquedos cantados e ludodança. A montagem de um texto infantil com a qualidade deste, de Sylvia Orthof, tem tudo a ver com o que o Garatuja se propõe, principalmente quando se trata da formação de jovens atores e a atuação voltada para crianças. A Viagem de um Barquinho ficará em cartaz aos domingos, dia 27 de junho e 4 de julho às 17horas e às 20 horas, no Teatro de Bolso do Garatuja, rua Esmeraldo Tarquínio 346, Jardim Tapajos em Atibaia. Mais informaçõe pelo Telefone (11)4412-9964.

Na estréia a presença de Ana Maria Amaral, ao lado de Márcio e Élsie, além de Rosana Baptisttela, Helô Cardoso, Roberta Forte e as crianças Helena e Manuela. Nas fotos acima: Brenda Borges e Brenda Romacho durante o ensaio. Abaixo a gravação da animação em Super 8 que integra a peça História de um Barquinho: Henrique Ventura, Patricia Mattos, Gabriel Abcair, entre outros.

Garatuja oferece Oficinas Gratuitas de Artes Plásticas para Crianças de Escolas Públicas em Novos Horários.

2010-04-13T15:32:00.000-07:00

Estão abertas as inscrições para as oficinas de artes plásticas para crianças com idade entre cinco e quatorze anos em novos horários. As oficinas fazem parte do projeto Garatujas e Cambalhotas – Registro e Documentação da Arte na Infância, que prevê a sistematização de um trabalho pioneiro desenvolvido desde 1983, em Atibaia, pelo fundador do Instituto Garatuja e artista plástico Márcio Zago.

O Projeto é Premio Ponto de Cultura do Estado de São Paulo, conferido através de edital publico com parceria do Ministério da Cultura, Programa mais Cultura, e Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. No inicio, as diversas linguagens presentes nas atividades do Garatuja eram uma forma de contemplar as diferentes aptidões demonstradas pelo público infantil e mais tarde tornou-se opção didática. Para esse projeto está previsto oficina de Técnicas Mistas que incluem o desenho, pintura, incrustação, modelagens e esculturas voltadas a faixa etária entre 5 a 8 anos. São atividades adaptadas à criança, e que oferecem extensa possibilidade de uso das ferramentas e materiais como: tintas, goivas, pincéis, espátulas, estecas, argila, gesso, madeiras e outros. O estímulo provocado na criança amplia a percepção, a imaginação, observação, raciocínio, controle gestual, além de trabalhar conceitos ligados a emoção e a sensibilidade. Essa oficina acontece aos sábados, das 9 às 11hs. Para a faixa de 8 a 14 anos tem às oficinas de marcenaria, fotografia, e gravura. Na marcenaria serão construídos objetos tridimensionais como brinquedos, pequenos objetos e quadros em recortes utilizando ferramentas manuais. A oficina de fotografia começará pelo sistema analógico, pelo processo Pinhole, onde o participante constrói sua própria câmara, e revela o negativo em laboratório fotográfico. Esse material será digitalizado e passará por programa de tratamento de imagem.

Na gravura serão trabalhadas diferentes técnicas de reprodução de imagem como a serigrafia, a xilogravura e a gravura em metal. Sempre que possível às antigas técnicas do fazer artístico serão associadas à facilidade dos meios digitais, complementando o trabalho. O lúdico e o imaginário infantil são as ações geradoras desse processo, ampliando o repertório sensitivo e a descoberta de novas formas expressivas. As Oficinas acontecem aos sábados; para crianças de 5 a 7 anos das 9 h as 11 h, para as de 8 a 14 anos, das 16 h às 18 h e para os maiores de 14 anos das 14h às 16 h.

Música: Corpo e Voz com Roberta Forte

2010-03-18T10:27:00.000-07:00

Esta é uma oficina musicalizadora por meio do corpo, que propicia a vivencia musical de maneira intuitiva e prazerosa. O curso parte da pesquisa sonora de timbres corporais e vocais, brinca com alturas e intensidades, coordena os movimentos corporais para construção de sons ritmados e musicais. As aulas são praticas, em grupo, e não exigem conhecimento prévio musical. Direcionadas ao público adulto, leigos ou novatos, ligados a áreas artísticas, educadores musicais, músicos, musicoterapeutas, psicopedagogos e demais interessados. Propiciam a integração e o estudo lúdico da musica, trabalhando ritmos brasileiros, jogos musicais e improvisação. Estimula o contato com o corpo, a capacidade de memorização, a assimilação corporal do ritmo e a criação espontânea. Dentre os principais exercícios estão a exploração dos sons do corpo, seus timbres, alturas e intensidades; técnica de divisão e subdivisão rítmica; sequencias rítmicas; ritmos brasileiros sequências rítmicas coordenadas; independencia dos sons com exercicios que visam desvincular movimentos com os pés, mãos e boca; recursos vocais utilizados em conjunto com a percussão corporal; improviso e criação com percussão corporal e voz. A orientação das aulas é de Roberta Forte, musicista, com formação em violão erudito e popular, canto, com experiência em educação musical em diversas escolas, tanto de educação formal como de ensino de musica. Desenvolveu a Percussão Corporal com Fernando Barbosa criador do grupo Barbatuques e coordenou o Auê Núcleo Musical, atual Companhia das Cordas. Na sua formação teve importantes músicos como Renata Montanari, Laura Campanér, Thelma Chan, Enzo Bertolini, Murray Schafer, Enny Parejo, Violeta Gainza, Beth Amin, Jamil Giúdice. O curso acontece no Garatuja segundas das 20 às 22 h.

Festival do Minuto no Garatuja

2010-03-06T07:03:00.000-08:00

O Festival do Minuto é o mais democrático dos festivais. Ele se consagrou, ao longo dos últimos 19 anos, como o grande revelador de talentos do audiovisual brasileiro, recebendo vídeos de até um minuto feitos por profissionais e amadores de todo o Brasil e também do exterior. É atualmente o maior festival de vídeos da América Latina e um dos únicos eventos culturais de porte que não se concentra no eixo Rio-São Paulo.O Festival Mundial do Minuto Brasil acontece desde 1991 e a partir do final de 2007 tornou-se permanente e online, ou seja, passou a receber material diretamente pela internet, lançando temas e premiando vídeos mensalmente. Como resultado desse processo, uma vez por ano é selecionado os melhores, dentre os milhares recebidos, para exibição em todo o Brasil. Em 2010, a exibição acontecerá de 9 a 14 de março. Em Atibaia, pelo terceiro ano consecutivo, a mostra será no Instituto de Arte e Cultura Garatuja, nos seguintes horários: dias 9 e 10/03, às 18h; dias 11, 12 e 13/03, às 9h e 14h.

O Festival do Minuto irá premiar o MELHOR MINUTO de 2009.
Para essa escolha, serão 7 jurados. Cada um deles escolherá seus três melhores minutos, e justificará cada escolha com no mínimo uma palavra e no máximo uma frase. O vídeo mais votado levará um prêmio de R$ 1.000,00. O vencedor será divulgado na cerimônia de premiação, que acontecerá junto com o coquetel de inauguração da exposição O MINUTO E A CIDADE - Festival do Minuto no dia 10 de março, às 19h no MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. Estão todos convidados, basta klicar e imprimir o convite disponível abaixo.

Os jurados:
André Dahmer (desenhista www.malvados.com.br), Evaldo Mocarzel (jornalista e cineasta), Felipe Hirsch (diretor de teatro e cineasta), Ines Cardoso (cineasta), Marina Person (VJ da MTV e cineasta), Rodrigo Barros (realizador de um dos vídeos vencedores dos Melhores Minutos de 2008) e Tata Amaral (cineasta). Todos os vídeos que concorrerão aos prêmios de Melhor Minuto de 2009 poderão ser vistos na Mostra do Garatuja. São os seguintes: Da presença em sintonia, #oooooo, 1/4 de amor, 180º, A cigarette for two, A construção das coisas, Axioma, Bárbara, Bars & Tones, Cat vs Dog, Clareza, Destempo, Em breve outro amor, Em mim, Eu ando tao besta agora ou sonhos nunca mais, Evolution InTherior - A Fishbowl Dream, Explosão Demográfica, Hands, Hot, I Can Do It On My Head, Intro, Memória da água, Mornin', Mousetrap (Mouse-Falle), New begining, No escuro, Os últimos 40 segundos de Dr. Jekyll & Mr. Hyde, Pa-No-rama, Portrait, Quadro Referencial, Questão de Gênero, Radiotea, Retrocesso, Sea You - A Castaway's Cast Off, Silêncio, Slow Mo' Keep Together, Sobre como digerir uma lembrança, Soup Opera, Sólido Líquido Gasoso, Super Combo Hoplofílicos, Tema "2001 A Space Odyssey" (em vozes), The birth of Idea, The happy life, Travessia, Trópico de Câncer, TUTTI é Quitute, Uma questão de cor, Uma volta, Un inventario (26 días después), Vermelho Amarelo e Tempo, Volátil, Windmaker#2, Zworykin

Oficina de Ludodança

2010-03-05T09:15:00.000-08:00

A oficina intitulada Ludodança, Arte da Dança na Infância é parte do projeto Garatujas e Cambalhotas, premiado para Ponto de Cultura do Estado de São Paulo através da parceria entre o Governo do Estado de São Paulo e o Programa Mais Cultura do Ministério da Cultura. A oficina é gratuita e irá atender crianças de 5 a 7 anos, que estudam em escolas públicas. As Aulas serão nas segundas feiras das 17 às 18 horas. A Ludodança é uma maneira de desenvolver a dança com crianças onde expressões inusitadas próprias da infância, o lúdico, o imaginário e a abstração são fontes do aprimoramento dos movimentos e da arte na dança. São utilizados materiais intermediários, tais como objetos, e outras motivações, jogos dramáticos sugeridos por elas durante os processos de trabalho, objetivando a sensorialização e a sensibilização. A abstração contribui para o surgimento de elementos da maior importância da história de vida, do íntimo e do inconsciente de cada criança. Neste caso não se parte de brincadeiras e jogos com funções e regras já estabelecidas, como as presentes nas brincadeiras infantis, mas busca-se construir essas regras com o próprio processo de experimentação levando à criação da dança cênica. Meninas e meninos podem se expressar com movimentos livremente. O estudo do corpo é feito detalhadamente objetivando sempre o domínio das ações corporais (propriocepção) respeitando o movimento original de cada participante. Dentre os tópicos principais do trabalho corporal da Ludodança estão: a conscientização das ações corporais (Propriocepção e Domínio dos Movimentos); a percepção sensorial pelo contato com materiais específicos; a atenção especial às diferenças mais sutis que causam mudanças efetivas na sensibilidade e consciência do corpo modificando a qualidade do movimento; a atenção e reflexão quanto às relações inter-pessoais, aos sentimentos, às emoções, à linguagem simbólica estabelecendo um fluxo constante entre o consciente e o inconsciente; a ligação entre diversas formas artísticas como a dança, o teatro, a musica, a alfabetização e a vida como um todo. A auto-avaliação acontece naturalmente através de depoimentos orais, escritos quando possível, registros gráficos, desenhos, e outras formas. Tem como base os fatores de movimento propostos por Rudolf Laban e princípios da dança moderna. A Ludodança consiste em atividade equilibradora da ação diária da criança, como dos estados entre a agitação e a apatia, extroversão e introversão, pois um de seus ingredientes é a criatividade e a expressividade próprias das crianças. Na Ludodança, o imaginário infantil desencadeia os movimentos, desenvolve a motricidade, facilitando a aprendizagem da dança. A prática da dança canaliza as energias criativas de forma prazerosa. Com o manuseio dos materiais as crianças criam suas próprias danças. A proposta foi desenvolvida por Élsie da Costa e surgiu no inicio dos anos oitenta com a criação do primeiro trabalho cênico infantil Enquanto a Cidade não Vem (1981). Tomou corpo depois de 1984 no CRIE- Oficinas de Arte. O nome Ludodança foi criado numa madrugada em que redigia textos sobre a dança e formulava a proposta deste trabalho. Uma matéria sobre o assunto foi publicada em 1997 na Revista Psicologia Viver, com distribuição nacional de 10.000 exemplares. Élsie tem longa experiência na arte da criação cênica em dança com crianças. Dentre os principais espetáculos cênicos envolvendo a Ludodança destacaram-se: A Roda, É Uma Roda, É A Roda; De Casa Em Casa; Visível In Visível; Momentos Musicais; Do Belo ao Bélico; Brasil com S; Da Nau Cachoeira ao Tangolomango; Piabas Birutas; entre outros. Sua formação em dança, desde os anos setenta, contou com mestres como, Marika Gidalli, Liliane Benevento, Ismael Guiser, Klauss Vianna, Graziela Rodriguez, Sonia Mota, Clarice Abujamra, entre outros. Além da dança desenvolve pesquisa sobre cultura popular. Seu principal trabalho foi sobre as Congadas de Atibaia SP, recebendo o Prêmio Silvio Romero em 1978 e a recente contemplação no Petrobras Cultural 2003/2004 com o projeto Universo Poético Musical dos Congadeiros de Atibaia. Atualmente dirige o centro de artes Instituto de Arte e Cultura Garatuja junto com o artista plástico Marcio Zago. Este curso é gratuito para alunos de escolas publicas. O curso será em segundas feiras das 17 às 18 horas. As inscrições estão abertas e o atendimento acontece das 9 às 12h e das 14 às 18h.

Garatuja no TEIA Paulista de Pontos de Cultura - Tá na Rede é Ponto.

2010-02-25T05:26:00.000-08:00

Este encontro organizado pela Comissão Paulista de Pontos de Cultura, em parceria com o Ministério da Cultura, a Prefeitura de Guarulhos e a Fundação Nacional de Artes - FUNARTE é o resultado de uma série de seis Mostras Artísticas em seis cidades do Estado de São Paulo que ocorreram entre os finais de semana dos meses de agosto a novembro de 2009, em cada uma das regiões em que estão localizados os Pontos de Cultura no Estado: Capital, Campinas e entorno, Região Metropolitana de São Paulo, Interior, Vale do Paraíba, e Vale do Ribeira/Litoral Paulista.
A TEIA PAULISTA reunirá mostra artística, seminários e oficinas que proporcionarão um encontro de reflexão e encantamento. A mostra artística será composta por espetáculos musicais, teatrais e de dança em diferentes espaços. A idéia é promover a interação entre fazedores culturais, artistas e a produção dos pontos de cultura. Haverá também uma mostra da produção audiovisual dos Pontos de Cultura, e uma feira de Economia Solidária.
Fonte: Pontão Nós Digitais

Teia Paulista de Pontos de Cultura - de 26 de fevereiro a 02 de março no Centro Municipal de Educação Adamastor - Guarulhos.

Imagem na Caixa

2010-02-24T13:51:00.000-08:00

Click na imagem para conheçer um pouco sobre o objeto que iremos expor na Mostra Artística do Teia. O TEIA Paulista de Pontos de Cultura - Tá na Rede é Ponto começa na sexta, dia 26 e vai até 02 de março no Centro Municipal de Educação Adamastor - Guarulhos.

Parolas

2010-02-17T02:50:00.000-08:00

Esse é o mais recente trabalho do Grupo Cênico Terrícolas e Terranteses 2 formado por participantes do Garatuja. Na primeira formação, a partir de 2002 foi criada a peça Habitats, que circulou por diversos espaços da região. Alguns dos integrantes se destacaram no meio artístico como é o caso da Kandyê Medina, formada em dança na Unicamp, que faz mestrado em Portugal, ou Bianca Zamquetta, formada pela ECA – USP e atualmente se profissionalizando na Europa. Nessa nova formação o Grupo criou o espetáculo Cinestesias em 2007, que será apresentado na Mostra Artística do Teia – Guarulhos dia 28 de fevereiro, domingo, a partir das 10 horas. Em Parolas, houve um mergulho maior na vivência teatral, no trato com as ações corporais, no aprimoramento da palavra, da voz e do canto. Trabalho dedicado ao amigo recentemente falecido Eduardo de Barros, mestre na arte da escrita e da imagem. A direção é de Élsie Costa, e a finalização em vídeo foi de Daniel Abcair, que gentilmente filmou e editou o material que segue.

Para conhecer todos os vídeos do Parolas acesse:
http://www.youtube.com/user/institutogaratuja

Danças Regionais Brasileiras

2010-02-15T12:13:00.000-08:00

A oficina se constitui de aulas de dança abordando as diferentes dinâmicas e significados das danças tradicionais brasileiras de várias regiões. Cada dança tem seus movimentos e ritmos. Dentre as danças mais difundidas no Norte estão o Bumba meu Boi, o Cacuriá, e do Nordeste, a Ciranda, o Coco, o Frevo, o Maracatu, o Cavalo Marinho (com vários personagens e danças). Existem outras danças e variações conforme a região ou localidade. Da região Sudeste o Moçambique de Bastão, o Jongo, a Congada. Da região Sul o Fandango, Pau de Fitas, entre outras. As oficinas de danças brasileiras mantêm práticas vivenciadas em oficinas realizadas anteriormente no Garatuja. Um olhar em direção à nossa identidade expressiva, partindo do movimento e do corpo do homem brasileiro. Há uma prática corporal que prepara a criança para a dança, relacionando ações corporais a movimentação com utilização de instrumentos de percussão. O curso esta acontecendo todas as quartas feiras às 18 hs, durante 32 semanas e é destinado a estudantes de escolas públicas (meninos ou meninas) de 8 a 14 anos.

Câmara escura, enchentes e a Teia.

2010-02-07T10:53:00.000-08:00

O objeto abaixo é uma câmara fotográfica gigante, ou melhor, uma câmara escura em formato de máquina fotográfica. Ele fez parte do projeto Conhecer para Conservar realizado em 2002, pelo IPÊ – Instituto de Pesquisas Ecológicas, e teve parceria do Garatuja. Era voltado à conscientização ambiental e tinha como foco principal a importância de se preservar o pouco que restou de mata atlântica, presentes em algumas regiões ribeirinhas ao Rio Atibaia.

Talvez, se projetos como esse fossem mantidos com regularidade, pudéssemos minimizar catástrofes como as que ocorrem recentemente, com enchentes bastante previsíveis, causadas pelo aumento das chuvas e conseqüente aumento das águas do Rio Atibaia. A câmara gigante fazia parte da oficina de fotografia artesanal, onde quatrocentas crianças construíram pequenas câmaras com latinhas e embalagens de papelão e com elas registraram a situação do Rio Atibaia. Crianças de Campinas, Valinhos e Vinhedos conheceram o Rio Atibaia em estado puro, cristalino, próximo a Joanópolis, e crianças de Joanópolis e regiões, puderam constatar o estrago que as cidades que a margeiam fazem, quando usam o rio como sua latrina particular, até chegar ao estado deplorável quando de sua passagem pela cidade de Campinas. Tudo isso registrado pelas pequenas câmaras fotográficas produzidas por eles e que mais tarde circulou em forma de exposição por várias cidades da região.

Mas voltemos à câmara... Pra quem não conhece, trata-se de uma réplica das antigas máquinas fotográficas Kapsa, conhecida também como “caixão de abelhas”. A Kapsa foi à primeira máquina desse tipo, fabricada no Brasil por volta de 1950. A que tenho, e que me serviu de inspiração, é do tipo “pinta vermelha”. Li em algum lugar que existem outros modelos mais simplificados conhecidas por “pinta branca” e “pinta azul”. Feita em madeira, essa réplica desperta grande admiração em quem se dispõe a permanecer alguns segundos fechados em seu interior, totalmente no escuro, até esperar que a retina acomode e comece a enxergar a imagem externa, de ponta cabeça, projetada em seu interior. Trata-se de um fenômeno já percebido desde a Antiguidade e que faz parte do sistema ótico de toda maquina fotográfica, mas pelo inusitado e simplicidade da situação desperta grande curiosidade em crianças e também nos adultos. Esse objeto fará parte da Mostra Artística da TEIA Guarulhos, que acontecerá entre os dias 26 de fevereiro a 2 de março. O Garatuja também irá participar da Mostra com a apresentação da dança Cinestesias, desenvolvidas pelos integrantes do Ponto de Cultura, e exibição das animações realizadas por crianças.

Marcio Zago

Uma homenagem...

2010-02-03T09:43:00.000-08:00

... a inteligência e sabedoria milenar da gata Preguiça.

Foto: Zago

2010-02-02T09:23:00.000-08:00

Logotipo desenvolvido por Márcio Zago para o projeto.

Projeto Garatujas e Cambalhotas atenderá crianças das escolas públicas.

2010-02-02T09:12:00.000-08:00

O Instituto de Arte e Cultura Garatuja foi contemplado com o prêmio Ponto de Cultura do Estado de São Paulo. O Prêmio foi concedido através de edital público da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo em parceria com o programa Mais Cultura do Ministério da Cultura. O projeto leva o título Garatujas e Cambalhotas: Registro e Documentação da Arte na Infância. No plano de aulas estão incluídas atividades de Artes Plásticas e Visuais e a Ludodança. As oficinas deste projeto serão gratuitas para alunos de escolas públicas e atenderão crianças de 5 a 14 anos. Acima dessa faixa etária as oficinas serão de Dança-Teatro e Artes Visuais visando uma montagem cênica.

A oficina de Artes Plásticas dará continuidade a um trabalho pioneiro na cidade de Atibaia realizado pelo artista plástico Marcio Zago há mais de 25 anos. Seu novo trabalho propõe a conexão das tecnologias digitais com os mais diversos materiais e ferramentas próprias dos processos artesanais originários do fazer artístico e em vias de extinção. Dentre as diversas formas da expressão plástica as crianças irão realizar trabalhos de desenho, pintura, modelagem, incrustação, máscara, fotografia e gravura e marcenaria. A Ludodança: Arte da Dança na Infância, metodologia criada a partir de 1981 por Élsie da Costa, é uma maneira de trabalhar a dança com crianças onde expressões inusitadas próprias da infância, o lúdico, o imaginário, a abstração são fontes do aprimoramento dos movimentos e da expressão artística na dança. Danças e Brincadeiras Cantadas e Danças Regionais Brasileiras, complementam a atividade da Ludodança. Danças Brincadeiras Cantadas são as brincadeiras centenárias da cultura oral infanto-juvenil, em especial as da nossa localidade. Nessas danças, jogos e brinquedos cantados, com regras e cantos estabelecidos ao longo de muitas décadas, as crianças praticam e exercitam valores éticos, organização social, solidariedade, segurança, sentimentos, entre outros aspectos. Dentro das atividades, serão abordadas as brincadeiras com dança e canto, envolvendo elementos formativos relativos à percepção corporal, como partes do corpo, os sentidos, o espaço, o tempo, velocidade, ritmo, contato corporal entre participantes, intensidade de forças, etc. neste tipo de atividade, o canto estabelece o tempo e o ritmo da criança. A oficina de Danças Regionais Brasileiras abordam as diferentes dinâmicas de movimento e os significados, das danças tradicionais brasileiras de várias regiões. Cada dança tem seus movimentos e ritmos. Dentre as danças mais difundidas estão o bumba meu boi, o cacuriá, a ciranda, o coco, o cavalo marinho (com vários personagens e danças), o frevo, o maracatu, o Moçambique de Bastão, o Jongo, a congada, o fandango, pau de fitas, entre outras. Um olhar em direção à nossa identidade expressiva, partindo do movimento e do corpo da criança brasileira. Outras oficinas que fazem parte do projeto serão direcionadas para adolescentes e jovens adultos, maiores de 14 anos. A oficina Dança-teatro desenvolve os elementos cênicos, teatrais como, presença corporal, voz, desenvolvimento de personagens, leitura e interpretação de texto, improvisação, teatro de animação. O curso prevê a montagem cênica de texto de autor brasileiro, voltada ao público infantil, com objetivo de formar atores e público. Para esta montagem, a Oficina de Artes Plásticas funcionará com atividades de técnicas mistas para criação de figurinos, objetos cênicos e artes gráficas. As atividades do projeto serão registradas para a criação de um material multimídia dos trabalhos dos dois artistas Marcio e Élsie, que desenvolvem trabalhos com crianças há mais de duas décadas. As inscrições estão abertas e o atendimento acontece das 9 às 12h e das 14 às 18h. O telefone para contato é (11) 4412-9964. O Instituto de Arte e Cultura Garatuja fica na Rua Esmeraldo Tarquínio 346, Jardim Tapajós, em Atibaia. Vá até lá. Conheça.

Garatuja é Premio Ponto de Cultura do Estado de São Paulo

2010-01-28T12:17:00.000-08:00

Garatujas e Cambalhotas: Registro e Documentação da Arte na Infância é o recente projeto premiado como Ponto de Cultura, através de edital público da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo em parceria com o Ministério da Cultura, programa Mais Cultura.O projeto inclui as atividades de artes plásticas e visuais para infância, em continuidade a um trabalho pioneiro já realizado há mais de 25 anos pelo artista plástico Marcio Zago. A Ludodança, Danças com Brincadeiras Cantadas e Danças Regionais Brasileiras atenderão a faixa etária dos 5 aos 14 anos conforme o plano de Trabalho apresentado no Projeto. As atividades do projeto serão registradas para a criação de um material multimídia dos trabalhos dos dois artistas Marcio e Élsie, que desenvolvem trabalhos com crianças há mais de duas décadas.

Dança-teatro objetiva Montagem Cênica com adolescentes

O projeto Garatujas e Cambalhotas: documentação e registro da arte na infância, trás também esta oficina para o público de adolescentes, e jovens adultos maiores de 14 anos, objetivando uma montagem cênica voltada ao público infantil envolvido nas oficinas do projeto, ampliando a abrangência com a formação de público para espetáculos apropriados para crianças. A oficina que inicia dia 30 de janeiro desenvolve os elementos cênicos, teatrais como, presença corporal, voz, desenvolvimento de personagens, leitura e interpretação de texto, improvisação, teatro de animação, entre outras propostas ligadas à montagem cênica como confecção de objetos cênicos e cenários em técnicas mistas, artes gráficas e figurinos. O curso prevê a montagem de texto de autor brasileiro, com objetivo de formar atores e público. A oficina parte do corpo em movimento em direção aos demais elementos e especificidades do teatro, incluindo a musica, a dança e elementos cultura brasileira. Quanto à forma do curso, são quarenta horas para trabalhos ligados à encenação, técnicas corporais, canto e voz, percussão e exercícios para teatro. Outras quarenta horas irão envolver a construção coletiva de elementos cênicos da montagem com técnicas mistas e a produção de material gráfico sobre a montagem. Nesse contexto, a técnica é o ferramental necessário para se ter maior possibilidade criativa e o principal objetivo é a criação artística, que toca e transforma as pessoas. A técnica pela técnica, ou o que possa ser apenas reprodutivo, não é a finalidade do Garatuja. Ao encaminhar para a arte, é fundamental que se desenvolva a criatividade, livre expressão, e a significação, em direção à concepção de trabalhos de conteúdo. Nesse panorama o processo criativo e as pesquisas se baseiam nos fatores de movimento propostos por Rudolf Laban, sistema que permeia todos os trabalhos cênicos realizados no Garatuja. Considera-se o processo de vivencia de cada participante no que toca a expressão cênica, em especial os jovens, ou pré-adolescentes. A montagem será voltada ao público infantil envolvido neste projeto. O curso é destinado para maiores de 14 anos e tem carga horária intensiva em sexta feira 19 às 21h e sábados. Das 14 às 16:30h. As inscrições ainda estão abertas para término do preenchimento das vagas. O atendimento acontece das 9 às 12h e das 14 às 18h

Dança

2010-01-26T09:20:00.000-08:00

Oficinas de dança

2010-01-26T08:46:00.000-08:00

As oficinas do Garatuja funcionam de duas maneiras:
1 - Cursos gratuitos direcionados a estudantes de escolas públicas e subvencionas por empresas ou órgãos públicos.
2 - Cursos particulares, pagos normalmente pelos alunos através de mensalidades.
Para 2010 estamos iniciando as oficinas de balé e artes visuais, com mensalidades acessíveis e dentro da faixa de preço do mercado existente, mas com toda a infra-estrutura física e conhecimento adquiridos durante 25 anos de experiência. Na oficina de balé o programa desenvolve barre-a-la-terre, abertura e alongamento, exercícios em barra e seqüências de centro. Além do trabalho em meia ponta, as alunas irão desenvolver-se na técnica em sapatilhas de ponta. Trata-se de um trabalho cuidadoso em que a anatomia é observada aluna por aluna, antes da execução dos movimentos com deslocamento no centro. As correções, para uma linha adequada dos pés e de toda a perna, em conjunto com o tronco, são minuciosamente seguidas pela educadora em dança Elsie da Costa, cuja base deste trabalho desenvolveu com Liliane Benevento, Jane Blauth e da linha de trabalho que Klauss Viana desenvolvia para bailarinos clássicos. O trabalho mais difícil na formação em dança é o de fazer uma boa iniciação, o trabalho de base. São poucos profissionais que tem a aptidão para este tipo de trabalho. Poucos têm a dose necessária de paciência para ensinar as bases dos movimentos, principalmente na dança clássica. Chegar a um grupo para fazer os movimentos nas pontas dos pés requer competência e entendimento do processo pelo qual cada aluno esta passando na aprendizagem. Antes de dançar é preciso preparar o eixo do corpo e se familiarizar com as sapatilhas nos pés.

Em breve terão inicio as oficinas do Ponto de Cultura, dentro do projeto “Garatujas e Cambalhotas - Registro e Documentação da Arte da Infância”, que tem o apoio da Secretaria de Estado da Cultura e Ministério da Cultura. Essas atividades serão gratuitas e direcionadas a estudantes de escolas públicas que tenham entre 5 a 14 anos.

Desenho, Pintura e o novo curso: Corpo e Movimento para adultos

2010-01-26T08:35:00.000-08:00

Trabalhos corporais dedicados ao público adulto e pais dos participantes do Ponto de Cultura, é a nova atividade incluída na programação do Garatuja – Oficinas de Arte. Nesta oficina, as práticas corporais direcionadas a grupos mistos (masculino e feminino) visam uma ação de profilaxia do movimento. Qualquer pessoa pode fazer, melhorando dores crônicas adquiridas no dia a dia. Também acontecem jogos interativos, de forma recreativa. É uma oportunidade de conviver, de se divertir, relaxar e aliviar o stress do dia a dia. Esta atividade acontece nas terças e quintas feiras das 17:30h às 19hs. e serão orientadas por Élsie da Costa. Outro curso que retorna são as oficinas de desenho e pintura direcionadas a jovens e adultos. São encontros semanais que visam à iniciação para quem pretende se expressar através da arte, ou o aprimoramento dos já iniciados. Serão grupos com poucos integrantes, de formação heterogênea, e focada no interesse específico de cada um, mas conduzida de forma a valorizar a troca de conhecimento entre os participantes. Essa oficina irá acontecer toda terça-feira, das 17 às 19 horas. Para as crianças também retornamos as oficinas de artes plásticas, com atividades que priorizam a expressão infantil, assim como o uso de diferentes materiais e ferramentas. São estímulos necessários à formação motora da criança contemporânea, que passa muito tempo em frente do computador. A orientação é de Márcio Zago.

O Siriri mato-grossense no Garatuja

2009-10-31T06:45:00.000-07:00

Acontece de 6 a 8 de novembro, no Garatuja, um ciclo de trabalhos corporais dedicados ao público adulto e pais dos participantes do Ponto de Cultura. As atividades vão acontecer durante todo o final de semana com almoço comunitário no próprio local e iniciam na sexta feira dia 6 a partir das 19horas. Cada participante deve trazer um prato de salgados ou o que quiser para contribuir com o almoço e um refrigerante. Nas oficinas, práticas de trabalhos de artes visuais e práticas corporais para profilaxia do movimento, que qualquer pessoa pode fazer, melhorando dores crônicas adquiridas no dia a dia. Dentre as atividades de forma recreativa a dança do Siriri mato-grossense fará parte deste workshop inteiramente voltado para a descontração. O Siriri é uma das diversas danças praticadas em salões de festas, como o forro no nordeste, o fandango no sul. O Siriri é dançado e cantado por homens e mulheres, sendo ainda bastante apreciados por crianças, que gostam de aprender a dança e as músicas do Siriri. O Siriri, o Cururu, é a nossa tradição / Siriri batendo palma, Cururu de pé no chão.
Os dançadores, ora em roda, ora em fileiras, dançam batendo palmas e cantando, ao ritmo da viola de cocho e do ganzá, tocados pelos cururueiros e do mocho ou tambori, percutidos por mulheres, muitas vezes. Ao ritmo forte e rápido da música, os dançarinos parecem não se cansar, dançando noite adentro. Siriri é o nome atribuído a uma formiga voadora. Provavelmente, devido ao ritmo e aos movimentos rápidos, ágeis e leves dessa dança, atribuíram-lhe este nome. Festas Populares de diversos municípios costumavam reservar sempre um momento a essa dança, assim como ao Cururu. Muitas vezes, a partir do Siriri, inicia-se o Rasqueado, com os mesmos instrumentos (viola de cocho, ganzá e mocho), para que, aos pares, todos participem dançando em quintais ou terrenos de casas, em praças ou salões de festas, estando presentes em todos os tipos de festas, desde bailes, aniversários, carnaval, o tradicional chá có bôlo. Quanto à dança do Rasqueado, geralmente costumavam ser pulsantes como a música; alguns movimentavam-se pulsando mais com os ombros, outros pontuam com os joelhos ou quadris, contando a originalidade de cada um. As oficinas de trabalhos corporais serão orientadas por Rosana Baptistella, Elsie da Costa, Roberta Forte e as de artes visuais por Marcio Zago.

Vivência com integrantes do fandango vindos do Paraná

2009-10-15T12:31:00.000-07:00

Fandango do Paraná acontece no Ponto de Cultura IAC Garatuja – Atibaia

A convivência com a diversidade cultural é uma tônica do Instituto de Arte e Cultura Garatuja, Ponto de Cultura. Dentre as diversas atividades de formação artística está a realização de vivências onde haja o convívio com a cultura brasileira, regional e local. Outras oficinas e vivências já aconteceram como a de Moçambique, Batuque, Jongo, Congada, enfocando manifestações da nossa região e do Estado de São Paulo. Agora terá destaque uma das principais manifestações culturais da Região Sul do Brasil, o fandango paranaense. O foco da oficina acontecerá com duas modas bailadas, dançadas ao modo do forró, e duas batidas em que se usam os tamancos de madeira. Também serão apresentadas noções de adufe, rabeca e viola, e a maneira de confeccioná-los artesanalmente. A oficina será conduzida pelos fandangueiros de Guaraqueçaba – PR, Leandro e Heraldo, nos dias 21 e 22 de outubro, a partir das 17 horas, no Garatuja, com inscrição gratuita.
O que é o fandango?
Fandango é uma manifestação cultural popular de cunho comunitário, ligado aos mutirões, uma realização coletiva, como um roçado ou a construção de um telhado, por exemplo, onde todos trabalhavam o dia inteiro, e ao fim, o dono da propriedade oferecia uma festa como forma de pagamento, o fandango, que durava até o amanhecer do outro dia, ou mais. É uma manifestação popular tida como genuinamente paranaense, mais precisamente do litoral. Sua origem na verdade é nebulosa, mas conta-se que veio de Portugal, com influências espanholas e se uniu aqui a outros rituais e crenças, tanto do Paraná, quanto de Santa Catarina e São Paulo. No Brasil podemos encontrar Fandango no Nordeste, que se caracteriza como um auto dramático, também conhecido por Marujada, Chegança, entre outros. Afora é caracterizado como um baile sulista, no Rio Grande do Sul possui características próprias, assim como o Paranaense, que está ligado intimamente à Cultura Caiçara. É um gênero que reúne dança e música, executado com Violas, Rabeca, Adufe (pandeiro) e Tamancos. As modas, como são chamadas a música e dança, podem ser batidas ou valsadas, e possuem uma estrutura poética consistente, que varia também conforme o cantador e a região. Quanto à execução, existem regras e argumentos estéticos extremamente definidos, e acoplados a uma série de características que se diversificam a cada comunidade, como os tradicionalismos dos bailes, principais modas, formas de aprendizado, etc. Se constituem de várias danças regionais, denominadas marcas do Fandango. As principais marcas são: Anu, Xarazinho, Xará-Grande, Queromana, Tonta, Dondon, Chamarrita, Andorinha, Cana-Verde, Marinheiro, Carangueijo, Violão-de-Fita, Meia-Canja, Chico, Tiraninha, Lageana, Passeado, Feliz, Serrana, Sabiá, Recortado, Caradura, Sapo, Tatu, Porca, Estrala, Pipoca, Mangelicão, Coqueiro, Pega-fogo e outras. As danças se dividem em dois grupos: as batidas e as valsadas ou bailadas. As primeiras se caracterizam pelo sapateado forte, barulhento, batido a tamanco ou sapato. É nos litorais Paulista e Paranaense que acontece o fandango com o qual estaremos lidando. Em Paranaguá, cidade portuária à uma hora de Curitiba, se concentram os fandangueiros, especialmente nas ilhas das redondezas, como Guaraqueçaba. Lá estão vários grupos, como a família Pereira, os mestres Romão e Eugênio - nomes, entre outros, sempre citados quando o tema entra em cena. Em Guaraqueçaba, se manifesta com grupos mirins que dançam e tocam, através de apresentações teatrais e de grupos tradicionais. O fandango deve muito à Família Pereira, sem desconsiderar, é claro, todas as iniciativas e os fandangueiros locais, a Família Pereira é o exemplo mais forte da resistência. Talvez seja a única que ainda guarda as características mais tradicionais do fandango por ter permanecido isolada no interior de Guaraqueçaba durante mais de 50 anos. A Associação de Fandangueiros de Guaraqueçaba, recebeu apoio do Ministério da Cultura, através do projeto Pontos de Cultura. Através deste projeto o MinC repassa verbas diretamente para manter projetos de cunho cultural. Ele integra o Programa Cultura Viva e agrega agentes culturais cujo objetivo é articular e impulsionar um conjunto de ações em suas comunidades, e destas entre si. A Associação Manticuera também é uma entidade que quer organizar o circuito de manifestações culturais da região. Tem cerca de 350 meninos que batem tamanco e também tocam viola, no qual Leandro atua ensinando fandango.
Quem são os fandangueiros Leandro e Heraldo
O Heraldo Simão é o mais novo fandangueiro da família mais tradicional de fandango do Paraná. Ele tem 26 anos é construtor de rabeca e viola, desde sua infância convive com o fandango, pois morava numa Ilha próximo de Guaraqueçaba onde o único divertimento do povo era o fandango, já gravou 3 Cds junto com a Família Pereira e já ministrou várias oficinas de construção de instrumentos. Leandro Diéguiz Gonçalves tem 23 anos e é integrante de um grupo de teatro de bonecos de Guaraqueçaba, o Mamulengo Fâmulos de Bonifrates, formado em 1999 com o intuito de fortalecer o fandango através de suas peças e resgatá-lo na memória do povo já que havia enfraquecido, o grupo participa anualmente do Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Curitiba desde sua formação, desses 10 anos o grupo colaborou muito para o fortalecimento da cultura caiçara no litoral do Paraná divulgando e mantendo seus trabalhos divulgando essa cultura. Trabalha no projeto Fandango na Escola em parceria com a Associação Mandicuéra de Cultura Popular onde ministra aulas de fandango aos alunos de quinta série do ensino público. Participa da Associação dos Fandangueiros do Município de Guaraqueçaba e é coordenador do Ponto de Cultura Casa do Fandango onde acontecem todos os eventos e atividades do município de Guaraqueçaba. Se apresenta com o grupo Família Pereira tocando rabeca ou dançando o batido.
Mais informações poderão se obtidas no Instituto de Arte e Cultura Garatuja, situado à rua Esmeraldo Tarquínio, 346, Jardim Tapajós, Atibaia-SP. Fone (11) 4412-9964. Participe.

Nosso depoimento

2009-10-15T12:16:00.000-07:00

A partir de hoje entra no ar esse blog. Sua função é tornar mais próximo o dia a dia do Garatuja com os interessados em nosso trabalho. É um veiculo de troca, onde comentários serão sempre bem vindos. O site também ganhou cara nova com trabalho do Henrique Ventura, “oficinando” do Garatuja. Tem ainda o boletim virtual que passa a ter maior regularidade, o twiter que pode ser acompanhado pelo endereço http://twitter.com/iacgaratuja e finalmente a comunidade no orkut, http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=5606931 administrado totalmente pelos jovens do Garatuja. Para começar reproduzimos um texto usado no novo site, que situa nosso trabalho, pensamentos e anseios. Sejam bem vindos.

Nosso depoimento

O Garatuja surgiu em Atibaia num período em que trabalhar com arte nas cidades do interior era tarefas das mais árduas. Não que encarássemos assim na época. Muito pelo contrario. Éramos jovens, e a vida nos parecia uma larga avenida a percorrer, e tudo era possível. A cidade não passava de 60 mil habitantes e quase nada acontecia. O Museu Municipal se apresentava como único espaço disponível para todas as realizações artísticas e por longo período foi lá que ocorreram os Encontros de Artes Plásticas, exposições e exibições do cineclube. Foi nesse vácuo que decidimos montar o Garatuja, mas logo de início já vieram às primeiras dificuldades e com elas as dúvidas. Mudar-se de cidade ou tentar outro trabalho? Essas foram indagações recorrentes. Em dado momento, quando tudo conspirava contra, decidimos ficar. Ao contrário de muitos artistas que deixam sua terra pra buscar nos grandes centros melhores condições de vida, decidimos permanecer, cavar aqui nosso espaço e plantar nosso sonho. Não havia política cultural voltada às atividades artísticas produzidas fora dos grandes centros, tampouco recursos municipais disponíveis para fomentar as ações culturais, e muito menos as ações independentes. O jeito foi se virar com o que dava: aulas particulares; serviços ligados às artes gráficas; a programação visual, cujos ganhos foram investidos integralmente no próprio espaço. Trocamos muitos passeios, por prensa de gravura; roupas por refletores e lâmpadas; carro mais novo por equipamento fotográfico, e assim o Garatuja foi se equipando e tomando a cara que tem hoje. É bom lembrar que naquele tempo não havia computador, nem internet, e a sensação de isolamento era total. O mais importante era manter o foco naquilo que acreditávamos, mesmo que muitas vezes falando sozinhos e sendo pouco compreendidos. Fatos cômicos, pra não dizer trágicos, ocorreram nesse período, datado do inicio dos anos oitenta. Estávamos preparando a divulgação de vários cursos que aconteceriam em outra escola, no CRIE – Oficinas de Arte, e foi lá que usamos pela primeira vez a palavra “oficina”. O retorno obtido foi desastroso. Ligavam para saber se consertávamos geladeira, carros ou máquina de escrever. Outro fato sintomático foi à primeira experiência em trabalhar com adultos. Na preparação das aulas de artes plásticas estava incluída história da arte, perspectiva e teorias das cores, mas o único aluno interessado que apareceu foi um confeiteiro procurando saber como reproduzir a cara do Pato Donald em cima de um bolo. E assim fomos, insistindo, ou melhor, resistindo. Olhando hoje, sem os óculos cor de rosa da juventude, mas pelas lentes claras da maturidade vemos que muita coisa mudou. E pra melhor. É verdade que alguns dos sonhos ficaram pelo caminho. A esperança de um dia viver exclusivamente da pintura, ou a dedicação total a dança, foi gradativamente sendo trocada pelos inúmeros afazeres que surgem a cada dia. O prazer de estar entre telas e tintas continua o mesmo. Só que agora a necessidade individual da expressão artística foi suplantada pelo trabalho constante de criar condições para que outros se expressem, para que outros dancem. E isso não é nada doloroso, ao contrário, nos sentimos extremamente felizes ao ver uma criança se expressando com liberdade, um adolescente preparando-se para entrar em cena, ou um congadeiro, que por breve momento, vira um “guerreiro” de verdade. Nesse percurso, velhas amizades foram encobertas pelas sombras do poder, que quase sempre rompem o tênue fio das limitações humanas. Outras tantas novas amizades foram e são conquistadas a cada dia. E mais uma vez, como tantas outras, quando aparentemente, todas as portas se fechavam, portais foram abertos: vieram o patrocínio da Petrobras, a parceria com a Associação Cachuera!, com o IPÊ, com a Secretaria de Estado da Cultura, o Prêmio Cultura Viva e o Ponto de Cultura. Divisor de águas, o Programa Cultura Viva, especificamente o Ponto de Cultura, representa, para nós, o que há de mais lúcido em termos de política cultural para uma nação. Nele, espaços como o Garatuja, e outros, que resistiram ao tempo, ganham vez e voz. Foi através desse programa que um outro país ressurgiu pro mundo, e pra si mesmo, mostrando sua cara, suas cores, cantos e danças. Se antes “pegava mal” para uma moça acompanhar, de gravador e máquina fotográfica em punho, os Batalhões de Congadas pelas ruas, hoje são muitos os que apontam seus flashs nessa direção. Para quem viveu, como nós, a intensa massificação das décadas passadas, aonde a única referência cultural vinha do American way of life, nunca iria imaginar que hoje, jovens de todas as classes sociais, ostentariam no corpo a estética popular de nossa mais remota origem. O Garatuja, como Ponto de Cultura, conquistou a autonomia e independência necessária pra continuar na luta e poder lutar por outros na conquista de políticas públicas verdadeiramente democráticas. Onde a independência e a diversidade de artistas e espaços não sejam encaradas como ameaça pelos que se consideram os únicos “donos” da cultura, mas vista como parte desse imenso caldeirão de cores, formas, ritmos, danças, cantos, cheiros e tatos que é a cultura brasileira.

Márcio Zago e Élsie da Costa

Fundadores e diretores artísticos do Garatuja.